評定書
黃銘哲，1948 年出身於宜蘭農村，早年以鄉土寫實的風格獲得矚目，作品《日出而作》以敏銳精細的描寫與黃棕色的色調，烘托出美麗而溫馨的農家生活，作品有著類似法國巴比松畫家米勒的《拾穗》的特質。1976 年首度油畫個展於臺灣省立博物館，同年赴英國遊學，1977 年轉往美國。經過4 年歐美現代藝術的薰陶，1981 年到1985 年的紅色系列，不同於西方古典傳統的中間色調，大膽而直接地以中國民間的紅色與裝飾性元素來表現，融合了寫實、象徵與表現主義，極富設計意味，不同於一般傳統的表現引人注目，奪得第三十五屆全省美展首獎。
未經過傳統學院的訓練的黃銘哲，有著細膩的寫實技巧，在1985 年後決定放棄讓自己成名與備受藏家喜愛的寫實風格。經過四、五年的掙扎沉潛，1990 年左右轉向表現東區女人型態的半抽象風格，有著線條流暢的女體造形、絢麗色彩與戲劇性的畫面，融合美國畫家德庫寧的抽象表現主義。
逐漸在藝壇嶄露頭角後，黃銘哲強烈的創作欲求，驅動他再次打破既有的框架，由純粹的平面創作走向立體創作，他從不認為自己是「雕塑家」，從平面作品圖轉換成立體的不鏽鋼作品，過程是相當曲折的，最初他也曾拿草圖請專業工廠製作，但現有的技術無法滿足他的要求，最後他租下廠房成立工廠，組織了自己的工作團隊，完成許多知名的大型作品，如敦化北路上的《飛越東區》；板橋車站大廳的《欲望在飛行》；公務人力發展中心旁的《互動系列1》，這些造型「有機」，像魚、像鳥、像蟲、像女體的作品，生機盎然又趣味十足，既不用刀「雕」，也不土「塑」，完全像工業製品般地平整，又如商品般地鮮豔，在都市的水泥叢林中注入了活力，令人雙眼一亮。
一個出身宜蘭，非學院系統出生的藝術家，創作脈絡清晰可辨，由具象鄉土寫實逐漸轉變為抽象，關心的議題亦轉向都會，享譽畫壇。作為一個知名而受矚目的藝術家，要轉變創作習慣，從平面走向立體，可說是一大賭注，黃明哲一心跟著創作欲望前進，既不追隨流行、亦不附庸風雅，不斷挑戰自我的局限，勇於突破，對於創作有著強烈的衝勁、毅力與使命感，開拓出獨特的創作之路，為年輕後輩樹立典範。爰經評審委員會審議，評定黃銘哲先生為第三十八屆吳三連獎藝術獎得獎人。
得獎感言
我生長在一個富裕的農家,為了當藝術家我把祖先留給我的土地都轉換成了畫布與油彩,用另外一種形式默默耕耘著 ; 我是一個革命家, 是一個藝術家,我想我的祖先也會認同我的。
要當藝術家就要當一流的,最起碼態度是一流的,靠著這崇高的使命感我不能對不起這個時代。
感謝貴基金會主動提名並通過評鑑頒發給我這個獎勵, 但是在這個領域裡仍有很多非常優秀的當代藝術界翹楚,我的這一輩、上一輩包括下一輩仍是這個獎項的遺珠。
在此建議 貴基金會往後能循此模式發掘並提名,讓這些在現當代藝術界努力耕耘多年獲得認同有成就的藝術家,使這個獎項能不負眾望更實至名歸。
今後我將承載著吳三連獎的光環,繼續創造藝術巔峰。
專訪
扎實地踩踏在自己土地上耕耘出的藝術希望
文／鄭心媚
還沒踏進黃銘哲座落在宜蘭五結鄉的工作室，就充滿驚喜，外觀簡約現代的仿清水模建築，座落在田中央，佔地數百坪。入內，更有許多便於老畫家創作巨幅作品的電動機關，展示著可隨意上下移動的電動畫作，黃銘哲驕傲中帶著無奈：「現在老了，爬在梯子上畫畫，很怕摔啊！」
出生於一九四八年宜蘭農村的他，是台灣戰後第一批藝術家，他早年以鄉土為題材的系列畫作「紅」，近年來屢屢在拍賣場上拍出數千萬元的價格，可說是目前戰後台灣藝術家中，少見的高價。但少有人知道，他開了十次畫展，才賣出第一幅畫，只拿到了五萬元。「當時窮怕了，有人要就趕快賣，搞得現在自己一幅都沒有，唉！如果自己還能有一幅就好了…。」
人生晚年才享有遲來的藝術家名利，嚐過許多貧窮的苦頭，他卻一點也不在乎，在他的想法裡：「這是藝術家必經之路。」
其實黃銘哲家境富有，早年在宜蘭冬山鄉擁有許多土地，但為了支持他的藝術道路，地一塊塊的賣。「我是家裡唯一的男生，我跟我媽說，反正錢遲早要給我，不如現在給，不然等我老了，土地給我也沒有用。」
就這樣，他成了村裡有名的敗家子，還好母親對他很支持：「又不是殺人放火，也沒亂花錢，有什麼關係！」黃銘哲拿了錢，除了維持基本生活外，就是去買顏料創作，當時油畫材料很貴「又不能賒帳」，他常常畫到一半停下來，就是因為畫到沒有顏料、畫布了。「如果不是窮，現在最夯的紅系列應該會多畫好幾張吧！」
這樣的潦倒過往，讓他到現在，即使回到宜蘭故鄉，還是不敢踏進自己成長的村子，選擇落腳五結。「我不要回去被指指點點，反正他們也不懂。」
嚷嚷著自己窮怕了，卻又不時回想過去藝術圈子裡沒有商業介入的美好時光。「當時就是想當藝術家，抱著貧困一輩子也無所謂的心情，投入下去。」黃銘哲抽著煙，看向遠方的稻田，仿若回到了那個窩在小咖啡廳裡的畫家聚會，「大家談的都是藝術創作，不像現在一見面就是互相問，畫賣了多少錢。」他笑笑：「也不知道現在這樣好不好，但至少沒有商業干擾，藝術很『真』。」
也許就是要自己不要忘了從事藝術的「真」，即使許多收藏家、畫廊都希望他能再度創做具象寫實風格，描繪農村樣貌的「紅」系列，但他卻堅持不再走回頭路了。「你叫我現在去畫鄉土，那就是假鄉土。我的心境已經不一樣了啊！」
《白色的日子》•1983•180cm X 60cm•綜合媒材
開始從事繪畫創作的時候，正是台灣畫壇流行具象寫實的時代，崇拜莫內、林布蘭特，他也因而被感染，將內心深處兒時記憶裡的農村描繪出來。但走了一趟歐美後，他整個人有了不同的想法，影響他最深的就是愛爾蘭畫家法蘭西斯培根粗獷、犀利具暴力意象的抽象作品，慢慢地讓他脫胎轉型。
「我覺得寫實有毒。」因為寫實會綑綁住想像，讓創意無法發揮，他認為最好的狀態是，將寫實繪畫的技巧轉換成抽象的能力，看到一個杯子，不再是描繪杯子，而是把看到杯子的感受，化成抽象的創作，經過內心的轉化後，再畫出來，如此，才是藝術創作。
雖然不再描繪土地、農村，作品更加簡潔、抽象，但這些創作，卻更得從土地長出來，那是扎實地站在自己土地上努力耕耘，才能摩擦出的好作品。
「創作跟土地、空氣、人文都有關係，沒有站在自己的土地上，讓我感覺出來的作品很虛。」
也因為他的創作是如實的呈現自己內心的想法，所以現在無論如何都不會再回頭畫年輕時的寫實作品。他甚至覺得，繪畫要簡潔到只剩下幾條線、幾個點就好。即使許多人因為看不懂而不認同，他也無所謂，「畢竟藝術的永恆是交由後人去評斷的。」
《彩色國王》，1991．130 x 130 cm．油彩 畫布
《帶劍在東區》•1991-1994•180cm X 122cm．油畫
近年他更融合雕塑，將平面的油畫注入立體元素，嘗試融合媒材的創作，更讓他吃足苦頭。一開始他將自己的設計，到處找工廠幫忙做，卻沒有人願意接單，認為他天馬行空的想法，實在太麻煩，最後他索性自己開了工廠，訓練工人，自己製作。「想的東西卻做不出來，很痛苦啊！熬了好幾年」，黃銘哲卻已經習慣跟這樣的拉扯相處，對他來說，這樣的煎熬就是藝術家創作的一部分。
他常常在創作的痛苦間掙扎，「有時候想乾脆自殺算了！自己怎麼會這麼沒才氣呢？」他的藝術家生活常常處在這樣的兩個極端，畫得有自信的時候，覺得要好好保護自己的生命，讓藝術永恆；面臨瓶頸的時候，感覺自己是個無用的人，虛耗了人生。
「每天、每年、每月瓶頸與掙扎都不會離開你。」艱難的困境，對他這樣五、六年就會轉換風格、技法的藝術家來說，更是挑戰，因為有了新想法，他就得嘗試新技法「不可能一直用同一套去做不一樣的東西嘛！」
還好，活到這把歲數，他已經學會跟瓶頸相處，「我知道這些終究會過去…。」
「藝術這條路殘酷又現實，但也是應該的。」黃銘哲笑說，不然一大堆年輕人在後面等著，老人沒進步就得讓路啊！「藝術家跟手機、電腦一樣，消耗很快，要一直處在很緊張的狀態下進行著，才能創造永恆。」