評定書
林麗珍，出身基隆的台灣編舞家林麗珍舞蹈創作極具個人風格，源於鄉土卻不耽於本土，發於舞蹈卻不框限於舞蹈，獨創「空」與「緩」的肢體美學，將台灣漢文化圈的歷史記憶、原住民部落的簡樸與厚重力道、傳統中國的美學源流、乃至自然生化的感發、與物我相待的環境保育關懷，匯流於其無垢舞蹈劇場的作品之中。2002年歐洲最重要的文化藝術電台ARTE遴選當今世界最具代表性的八位編舞家，林麗珍為唯一出身亞洲的編舞家。2005年繼以其「未曾師承任何外國舞蹈流派，卻能以自身的生命歷練，融合藝術與心靈的諦思反省，發展出沉緩細緻的東方身體美學與豐采凝斂的舞台視覺，展現道地台灣孕育衍生的藝術生命力」為由，獲頒第九屆國家文藝獎，2015年獲第19屆台北文化獎，2019年吳三連獎的頒贈，將肯定其創作生涯的歷史定位與質精且兼備視覺、服裝、舞台、燈光的完全劇場型式。
林麗珍的重要作品，包含：禮敬天地的安魂史詩《醮》、歌詠自然循環不朽生命價值的《花神祭》、借黑鳶之眼，悲憫俯瞰靈魂慾望的流轉，完成肉身神話旅程的《觀》，以及人與天地共震，古老靈魂呼喚的《潮》。其將「定、靜、鬆、沉、緩、勁」之心法，灌注台灣舞蹈的根基，舞者們忠實呈現發自心而生的澎湃情感，不僅都是林麗珍自己身、心、靈感知的結晶，也在她親力親為的整體設計中，讓每個作品都為國內外觀眾留下極為豐富且深刻的印象。
除舞蹈創作外，林麗珍並參與其他藝術型式的創作，曾透過布農族的歌謠與祭典藝術形式，在1991年的《布農族樂舞篇》中，提出對於個體／族群、母系／父系、人文／自然、戰爭／和解的種種扣問；也曾參與蘭陵劇坊的《代面》、《九歌》及《螢火》的演出；並與台灣舞蹈電影《搭錯車》、《帶劍的小孩》、《笑匠》及《台北神話》等編作。1995年成立無垢舞蹈劇場，實踐林麗珍對於「內在純淨」的極致追求。導演陳芯宜以10年時間紀錄舞團發展，《行者》讓人深深體會林麗珍「堅持絕美的踽踽獨行」之路。
得獎感言
無垢舞蹈劇場和我，至誠的感謝吳三連獎基金會及各位評審委員，對我個人在生命緩行中，身影如光陰穿梭看似空無一物的時間場，展開如夢似幻的旅程；又像將要綻放的花朵，而花瓣一片片的開啟，卻緊接著凋零墜落灑滿土地，情懷的認可。
我要真誠的感謝歷年來前撲後擁投入無垢的優秀舞者，由於你們直覺對我的信任，還有堅持的陪伴，讓時間的步幅逐漸累積出綿細又真誠的質感，豐富了無垢在劇場鏡深的層次。
在我身邊的藝術家朋友，願意不厭其煩地傾聽我的創想，又經過反覆的溝通、討論、再三的修正，將舞台上所有呈現的光影、聲音、舞台、造型化作最高境界的無形，混然一體的終極目標。
感謝幕後的技術團隊、行政團隊，因為有你們與合作的對象無縫接軌，不厭其煩處理繁瑣的技術面及行政面的工作，讓所有想得到甚至想不到的事務都能平安順遂的完成在國內外每一場的演出。讓所有想得到、甚至想不到的事務，都能平安順遂地，完成在國內外每一場演出。
如果沒有國家劇院歷任長官及同仁的支持，如果沒有國家劇院慨然的委託製作，就沒有無垢的「醮」、「花神祭」、「觀」及「潮」，更感激國家表演藝術中心在2020年三館的聯合製作，「花神祭」這份恩情我會終生感念在新的。
由自己的學生提名角逐「吳三連獎」是無比的欣慰，「名伸」謝謝妳！
依循慣例，最後我要謝謝是，多年來自主性來幫助無垢的有心友人，告訴我這條道路不寂寞，有你們的陪伴。我的母親，謝謝您教會了我如何看待生命，我的兒子闔家在我身旁，你們就是我力量的來源，要謝謝我的先生，你是我安定和追夢的伴侶，永生難忘！
專訪
婆娑的行者！以深沉靜緩體悟無垢人生
文／ 楊靜嫻
有雨的午后，走進永和一條小巷弄裡，我等著採訪吳三連獎舞蹈類得主林麗珍老師；我來得太早，雨下得有點大，所幸有學生來了，我跟著走進「無垢舞蹈劇場」的辦公室。
第一個歡迎我的是一隻叫藍弟的米克斯，牠是老師從花蓮帶回來的小浪浪。這隻有著哈士奇血統的土狗，瞅著藍灰色的眼珠打量我，靜靜地不吠一聲，許是跟著林老師久了，舉止間竟也有份沉靜的優雅。玄關的一角，挺著一尊不大的瓷製鍾馗，瞪大的眼睛看著走進來的每個人，眾生眾相，鍾馗的眼中心底必有一番打量，於是我不敢造次屏息等待，心想這是老師給訪者的第一道功課嗎？直到我看到了蘆葦。
一束泛黃了的蘆葦就站在門口迎賓，瘦而不弱，門開風起，因而擺動那原本低垂的頭，有韻律有節奏，像演繹一曲極慢的舞……四、五個年輕的孩子跟著走了進來，再過幾天他們就要前往香港參加《台灣月》的演出，他們邊聊天邊試服裝，一個梳髻的男孩裸著上身，從背後看他的線條極美，要下多少苦工才有這般姿態？林老師是如何的要求？什麼樣的力量支撐這群年輕人跟著老師走在這條不算寬廣的路上？我的心中充滿問號。
終於盼到林麗珍老師了！眼前這位嬌小卻昂揚、戴著眼鏡卻擋不住熠熠目光的女士，就像之前採訪過老師的媒體形容：她有雙溫柔而溫暖的雙手、說話緩慢但卻讓你雙目不捨得離開的一位奇女子。我先恭喜她獲獎，她淺笑謙言以對。
其實，這回推薦老師的人，是第三十二屆吳三連獎舞蹈類得主古名伸老師，而古名伸正是林麗珍老師的得意弟子。今年的獲獎，讓得過國家文藝獎的林老師喜上加喜；對古老師而言，更是誠心獻給藝壇祭酒的禮讚。古名伸老師曾開玩笑地說，剛留學歸國時，有次碰到雲門舞集總監林懷民，被問起師承何人，她回答說是林麗珍後，林懷民就笑著說：「我跟林麗珍最大的差別就在於，我總是凶巴巴地對著舞者說：不好，再來一次；但林麗珍不同，她總是微笑地對舞者豎起大拇指說：很好，但再來一次。」在古名伸的回憶裡，林麗珍老師勾起了她對舞蹈的熱情。林麗珍總會在排練中，帶學生玩即興，灌輸即興表演的概念。在那個大家都還在跳芭蕾的年代裡，他們已經在跳即興，走在人少但方向對的路徑上。談到高足，林麗珍老師有些歡喜，但更多的是惺惺相惜。
有太多的人訪問過眼前這位名列世界八大編舞家的藝術家，讚揚她幾近傳奇的不世作品：一九九五年，林麗珍老師從中元祭典出發，推出獻祭鬼神的《醮》，隨即躍登國際重要藝術節舞台；隔了五年，又推出探究天地大化運轉的《花神祭》，一樣受到國際矚目。四年之後，《觀》承續著前兩者自台灣出發，卻不受限本土的創作思維，以及一貫靜謐悠緩的劇場氛圍，再次博得掌聲。值得一提的是，在肢體的技巧上，極快及極慢都是高難度的技術，無垢的《觀》卻以緩行為最主要的核心動作，沒有動能、動量，無力可借下要維持身體的平衡並不容易，舞台上緩步而行的舞者，上身不動，只有屈著的雙腳以極慢極慢的節奏，連龜速都不足以形容的緩慢方式前進。極快固然很難，極慢更難，但無垢做到了。
《醮》劇照
《觀》劇照
而在二○一七年，林麗珍老師接續推出作品《潮》，原本以為二○○九年編成《觀》後，她再也不會創作了。但她發現，生命的強韌美麗一直在告訴她，還沒有結束。一段歷時超過三十多分鐘，多達一千多次的甩頭，看著舞者一人獨自對抗著體能的極限，有時力竭但又旋即拚命奮起；果然，在林麗珍的訓練裡，每個「再來一次」都引領著舞者比原有再多一點，所以極限總是有彈性再拉大。
紀錄片《行者》以長達十年的時間紀錄「無垢舞蹈劇場」及林麗珍的創作生命，以及無垢於台北、香港、北京、法國、西班牙等各大藝術節演出的珍貴畫面。透過如詩影像，展現林麗珍純粹的創作意念、對生命的反思、與對自然的敬意。片中有一景是舞者手心捧著一盆躍動的火，走進冷冽無波的湖中，畫面呈現的是對天地人、水與火的最高致敬。拍攝當天陽明山的溫度零下二度，那個舞者怎麼那麼有勇氣？林麗珍肯定地說：｢我懂我的學生，我知道他會毫不遲疑地走進水中，完成這個高難度的動作。就算是現在的我也會，這就是藝術的可貴，他永遠讓人忘我。」
《潮》劇照
《花神祭》劇照
「無垢舞蹈劇場」這個林麗珍拉拔的孩子，明年就二十五歲了，無垢要怎麼走下去？一句順其自然的背後，其實有著偌大的努力與老師難言的心疼。台灣的舞蹈環境並不太好，有點像修行，舞者這條路走來艱辛，老師說她能做的只有陪伴，伴著這群孩子發現自我、提升自我，然後圓滿自我。
而伴著如此一個堅毅但柔弱的女子，走過長長歲月的，是個什麼樣的男生？談起老公陳念舟先生，林麗珍的眼神漾起甜甜的笑意：他是個｢好奇寶寶」，竟然是這樣的形容！有「兩岸銀壺第一人」封號的陳念舟，全然中國風、台灣情的金壺或銀壺創作，不僅讓人驚豔，作品更登上嘉德拍賣史上台灣第一人。為什麼說他是｢好奇寶寶」？原來陳念舟念的是台北體專，打的是籃球，但一旦沉潛鑽研事物，便會專注細節、務求精準。從體壇到藝術界，動靜間的流轉，陳先生跨界轉型契合，而他的牽手，也有著一樣的特質。
為了孩子，林麗珍老師曾有八年時間回歸家庭，在那段舞者生涯最精華的時日。可惜嗎？她堅決地搖頭：｢當然不！這是應然也是必然。」孩子需要母親，而林麗珍的生命也需要舞蹈，取捨很難但並非無解，｢更何況人像土地一樣，需要休耕，才能培養沃土！」觀諸大自然反求諸己，林老師的人生哲學，簡單而深邃。
訪談的那天，林麗珍老師的身體不太舒服，服用過敏藥讓她昏昏沉沉，但一提到舞蹈兩個字，整個人就亮起來了。舞蹈不難，是人與生俱來的天性，林麗珍一直強調這點：生命其實就是一段長長的律動，像呼吸就是。她隨即敞開雙臂，現場教學，以呼吸吐納的張力，或深或淺，或疾或徐，體現她所說的，舞蹈無所不在。創作如斯，放眼台灣，誰是接班人？林麗珍老師緩緩地說：｢優秀的人很多，但還需要時間，現下還看不到。」為什麼？｢因為跳舞是一回事，創作則需要有對生命的靈感與對人生的經驗，而如果經營舞團，那就更得懂行銷與管理。」
林麗珍的作品質地精湛、傳頌海內外，而今她最想做的事，則已經超越純粹舞蹈的層次；林老師說她想從事｢身體教育」，因為現代人太忙，生活節奏太快，很多身心疾病因之而生。於是她希望能推廣「緩」和「鬆」的身體訓練，讓民眾釋放壓力並擁抱正向能量。
明年，林麗珍老師即將邁入從心所欲的新里程碑，膾炙人口的《花神祭》將在兩廳院、台中歌劇院及高雄衛武營三地演出。這，不只是為林麗珍賀壽，也能讓觀眾有再度領受以最純淨的舞蹈語言，展露深沉撼人的悸動的機會，拭目以待吧！
