評定書
林惺嶽是臺灣藝壇中，一位相當多才多藝、思想觀念和行事風格都十分卓越突出的藝術家。1939生於台中縣，1965年師大美術系畢業後，他矢志獻身藝術，一人扮演多重角色，長期用心寄情於研究探索藝術的不同領域，而各累積了相當輝煌傲人的成就。
做為藝術創作者，林惺嶽在畫布上足足深耕了50多年，從早期充滿神秘詩意的超現實畫境營造，到近期光彩瑰幻、崇偉壯麗而純淨脫俗的台灣山越、森林、溪流等各種景觀、和田園、農作、風土人文的真情描繪，在在顯示了，他不斷開創自己的路線和風格，以旺盛的創作力，俱現了鮮明獨特的人文關懷及文化信念。最近高美館和國美館首創先例，聯合策劃並接續隆重展出的「林惺嶽：大自然奇幻的光影」，以九大主題梳理了他思想獨特又豐富多元的創作脈絡，及其質地鏗鏘、老當益壯的藝術成就。
從未中綴的繪畫創作之外，林惺嶽也是一位筆力雄健、卓有識見的藝評人和史論家；自1980年代開始即陸續發表具有省思性和批判力的文筆，除了致力表達個人對歷史的獨特見解，也不斷為臺灣美術發展環境及當代文化事務發聲建言，發揮了專業人士的社會影響力量。
林惺嶽也是一位以身作則、教育英才無數的藝術名師。他從1982起任教台北藝術大學，直至2005年退休，期間同時致力繪畫創作及展覽發表、兼及展覧策劃丶文化評論和藝術史研究，代表性著作有「台灣美術風雲四十年」、「中國油畫百年史」、「渡越驚濤駭浪的台灣美術」「戰火淬煉下的藝術」等。自1990年代以來在臺灣美術界諸多重要事件，都能看到他活躍的身影，聽到他振耳的心聲。到了2010年之後，林惺嶽以70以上之齡反其道而行，利用高空作業車揮灑彩筆，履履挑戰數千號以上的巨型繪畫，他無懼於帕金森氏症與癌症的輪番侵襲中，以堅強的意志力、創作出一幅幅撼人視覺的作品，將個人生命的價值意義，推向了前所未見的巔峰！爰經吳三連獎評審委員會審議，評定林惺嶽先生為第41屆吳三連獎藝術獎得獎人。
得獎感言
吳三連基金會的文藝類獎，突然降臨到我的身上，非常的意外，因為我早就養成對任何獎看得很淡，好像離我很遠與我無關，如今遠在天邊的獎不但送到眼前，而且還要本人發表感言，實在難以啟齒，就讓我臨場發言講幾句賓主盡歡的話吧。
專訪
彩繪台灣山川的偉大魔術師–林惺嶽
文／ 葉志雲
林惺嶽在藝壇特立獨行，50餘年來的創作，始終堅持走自己的路，迄今創作力依舊旺盛，最能展現其獨特風格的是彩繪台灣山川。林惺嶽畫筆下的山川，奇光幻影，炫爛多彩，不論用色、光源、表現手法都獨具一格，而能散發出震懾人心的穿透力，畫面充滿豐饒渾厚的生命能量，道盡他對台灣這塊土地的人文情懷與深厚情感。
林惺嶽一生作畫不綴，共有四次具代表性的大展。2007年，國美館為他舉辦第一次大型個人回顧展《歸鄉：林惺嶽創作回顧展》；2013年，台北美術館第一次有系統展出他的鉅幅畫作《林惺嶽–台灣風土的魅力》；2015—2016年參與「文化尋根建構台灣美術百年史」創價文化藝術系列展覽《島嶼自然史詩–林惺嶽藝術創作回顧》展，於台灣創價學會台北、新竹、台中、高雄巡迴展出；2018—2019年，高美館與國美館合作推出的80回顧大展《林惺嶽：大自然奇幻的光影》。
80歲的林惺嶽晚年行動不便，忍受著病痛折騰，猶能大筆揮灑鉅幅畫作，以過人的意志力描繪出一幅幅千號以上的台灣風景油畫，雄偉山川、自然風土俱見功力，完成多件史詩般的大型創作，不但光影奇幻、色彩瑰麗，而且結構恢宏、氣勢磅礡，將台灣風土的神奇魅力展露無遺。林惺嶽以他獨到且敏銳的觀察力，巧妙抓住台灣美麗山川的奇光幻影，儼如魔術師，為自己的創作生涯開創嶄新的一頁，不愧為國寶級的美術大師。
其中最新鉅作是，2018年以花蓮慕谷慕魚清澈溪流完成高3米2、長18米的〈一條清水溪的故事〉，足足有3000號，要以生涯最大的畫作獻給有知遇之恩的詩人余光中。林惺嶽剛上大學對人生感到徬徨，一度想輕生，如遊魂般在街頭閒晃時，巧遇不相識的余光中，余主動關懷開導，給予諸多的鼓勵；交往後，余不能接受他的抽象繪畫，年輕氣盛的林惺嶽故意到《藍星詩刊》發表對余不敬的漫畫，余並不以為意，林惺嶽覺得余不但有慈悲心，且胸懷寬大，從此敬重有加。2017年12月14日余光中過世時，林惺嶽正因攝護腺癌開刀臥床，無法參加告別式，讓他相當抱憾，特別創作這幅大畫領銜《林惺嶽：大自然奇幻的光影》於2018年11月到高美館開展，向余光中先生致敬，以了卻一樁心願。
林惺嶽的大畫都相當可觀，如2016年高1米8、長15米9的〈波光粼粼紋身溪床〉畫出正午時分光線下的水紋分布，但見線條紋路停留石頭上面，在溪床留下許許多多非常有趣的圖案；2011年高1米6、長12米2的〈國寶魚巡禮〉，生動描繪櫻花鉤吻鮭悠遊自得，栩栩如生，讓人恍如潛入河底賞魚，都是經典之作。
林惺嶽是台中人，身世坎坷，曾留學日本研究雕塑的父親林坤明在他1939年出生前就病逝，而成了遺腹子， 5年後，母親也在車籠埔山上躲美軍機轟炸機時染上瘧疾過世，他和唯一的哥哥成為孤兒，先被伯父收養，後來伯父經商失敗，兄弟倆只好被送到孤兒院。林惺嶽個性早熟，很小就體認到生命的無常和現實的殘酷，而磨練出堅不可摧的毅力，這股強韌的生命力自然而然展現在他追求藝術的決心，成為最大動力。
林惺嶽從小具有美術天份，小學曾代表學校參加寫生比賽，1953年就讀台中一中時，受畫家楊啟東啟蒙，1961年進入師大藝術系，研究繪畫之外，也喜愛閱讀，1965年畢業獲系展水彩組第一名，分發學校任教後，潛心油畫創作，當時正值威權統治，社會風氣封閉，林惺嶽創作無法自由開展，精神找不到出口，常以深沉顏色描繪超自然夢境，畫面時而蒼白、冷酷，甚至浮現死亡意境，流露出濃厚的超現實主義色彩。
林惺嶽早期最能反映戒嚴年代的超現實作品，如1989年的〈黑日〉，黑色太陽遮天，以枯枝隱喻人民飽受摧殘，1996〈台灣戒嚴統治〉也有異曲同工之妙。「那個年代畫超現實，也是一種逃避，當時限制很多，到山上畫山有山禁，到海邊有海禁，曾有學生到基隆港寫生畫到一艘突擊大陸用的船而被警總抓去審問，心裡的陰影可見一斑。」題材處處被鉗制，藝術家內心很苦悶，林惺嶽只好悠遊於夢和潛意識的世界，表面上是鄉愁的表現，骨子裡卻充滿沉痛的聲音；夢境的描繪，其實是在追尋藝術的自由，抵抗任何形式的政治壓迫。1973〈冬祭的舞台〉即是那時期很重要的作品，林惺嶽透過白骨、枯枝與廢墟結合的場景，構成具戲劇化效果的舞台，用以觀照心靈及思考生命的意義，正是苦悶年代一種無奈心境的反應。其他如1978〈教堂〉、2006〈森林受難紀念碑〉等，都是此類作品。
〈冬季的舞台〉，1973，油彩／畫布，130x194cm
〈黑日〉，1989，油彩／畫布，181x258cm
1975年，林惺嶽赴西班牙留學，浸淫四季分明、色彩鮮艷的國度，創作的主體雖還是斑剝的樹幹或是滄桑的廢墟，但色彩已變得明亮起來，如1975〈白樹叢〉、1982〈古典之祭〉。1978年4月，林惺嶽從巴黎搭機返台，沒想到遭遇一段驚異的旅程。他所搭乘的韓航客機在穿越北極航線時，因誤闖蘇俄領空，遭到蘇俄軍機攔截射擊，導致客機迫降冰湖，他和機上旅客同被扣留在俄境2天2 夜，之後才被美國客機接載至芬蘭赫爾辛基，再搭機經日本東京轉機回到台北；歷劫歸來的林惺嶽還在報紙上連載5天，詳述這段大難不死的傳奇經歷，轟動一時。這起劫難，讓林惺嶽頓成名人，開畫展畫賣光光，錢則拿去旅行坐飛機，「唯有不停的到處旅行，才能克服心理對飛行的恐懼。」林惺嶽的人生因意外改寫，快速累積的豐富閱歷，大大滋養了他的繪畫內涵。
林惺嶽從西班牙返國後，亟思重新認識養育自己的土地，他翻山越嶺去玉山國家公園、濁水溪，走進山林溪谷，真實際感受與台灣本土的情感，這才了解到台灣原來是這麼的美麗，開始繪畫這類題材，也逐漸轉為寫實風格。1987年台灣解除戒嚴，民間力量湧現，林惺嶽長期受壓抑的精神束縛得到解脫，於是邁開大步踏遍台灣的山川、溪流與海岸，創作出一系列台灣自然生態油畫，透過描繪壯美的大山、飛瀑、野溪，呈現解嚴後沛然湧動的生命能量。如1983〈白牛的幻境〉、1998〈橫臥大地〉。
林惺嶽以台灣花果為題材的作品
林惺嶽常以光線及鮮豔的色彩營造出奇幻的史詩情境，以突顯台灣自然景觀的明亮美麗。「台灣地處亞熱帶，日照充足，日本人對台灣的陽光就特別喜愛，而有『台陽』一詞；光源隨著時辰不同，加上反射、折射作用，變幻無窮。」林惺嶽充分掌握光線的微妙變化，在畫中予以強化，呈現出奇光幻影的特殊效果，成為一大特色。再者，一般人把畫都當作窗來看，視野所及往往僅是一面窗的世界，林惺嶽則是把畫布當做立體的舞台，盡情盡興的揮灑，很有空間感，此外，他特意讓光源從四面八方投射到畫面上，經過特別加強處理，自是格外的耀眼亮麗，魅力十足，非常令人著迷。
林惺嶽2008年罹患帕金森氏症，加以近年癌症纏身又摔傷左大腿，鋼片移位再次開刀，行動不便，必須乘坐輪椅，但腦力沒受影響，還是維持每天作畫的習慣，平常到台北市民生東路的畫室，要畫大幅作品，則到南港一家工廠二樓特別改裝空間特大的畫室，可以自行操作升降及左右移動，但尺幅太大，近畫不易拿捏精準，每每需要從高處下來遠觀後再上去作細部修正，耗時費力，亦平添危險性，曾有一次就差點從二樓高處摔落，但林惺嶽並不畏懼，也不害怕孤獨。「繪畫是我一生的志業，只要還有一口氣在，一定會繼續畫下去！」