評定書
徐永旭，1955年生於台灣高雄。原本擔任國小教師的徐永旭，在1986年的一個偶然經驗下接觸到陶土創作的樂趣後，於1998年毅然辭去已達22年的教職，成為一個全職的陶藝創作者。一如其在面對職涯選擇時的決心與意志力，在迄今20餘年的創作歷程中，徐永旭始終保有挑戰未知的企圖與超越自我的勇氣。
在人類已使用數千年的陶瓷歷史中，堅硬易碎是大眾對其既長遠且普遍的印象，然而在選擇以陶作為其創作載體的背景下，徐永旭卻刻意取用了傳統上被視為違反陶之特性的形式，那就是在結構上的「薄」與規模上的「大」。從這種「反陶」的思維開始，徐永旭必然需要克服種種材質與技術上的困難，這不僅令其創作過程隨時充滿不確定的變數，更使得每一件作品永恆處在成與不成的臨界點上，然而這也正是為什麼那些留有無數手工痕跡的巨大雕塑，總是能讓觀眾直接感到震撼的主要原因。
以其獨樹一幟的作品美學，徐永旭於2008年獲「第八屆日本美濃國際陶藝競賽首獎」，於2018年獲選為聯合國教科文組織國際陶藝協會榮譽會員，更在2021年獲得國內陶藝界最高殊榮的「臺灣陶藝獎」首屆卓越獎。
「超越，由生命超越生命，由藝術創作超越藝術創作，由藝術創作超越生命」，是徐永旭面對人生與創作時一貫的觀念，而回看其生命經歷可以發現，這也確切成為他在精神與身體上的持續實踐。爰經吳三連獎評審委員會審議，評定徐永旭先生為第42屆吳三連獎藝術獎得獎人。
得獎感言
這個獎來的突然與驚訝，似乎在傳遞給我一個來自未知的訊息。
獲知這個訊息的當下是我正處於第43次個展開幕的現場，而我這段期間也正面臨創作、生活急遽變化十字路口。
自幼家庭貧困，所以選擇公費求學的渠道因而早年進入小學任教，雖然自幼喜歡繪畫等藝術，但是無法接受正規的藝術教育，在小學任教的時期接觸到陶瓷藝術的創作，進而狂熱沉浸其中，但始於自學又類似一個素人，為了爭取展演機會及自我肯定和創作經費，因而不斷地參加競賽與各種補助申請，後來不斷的得獎與補助金也成為創作路上不可忽略的支撐。1998也為了創作放棄即將來到的退休俸，辭去了任教22年的教職，當一個全職的藝術家。5年後有機會進入學院就讀，首次接觸到學院的藝術教育。從1986年一路走來積極創作，自1996開始第一次個展到目前正在進行第43次個展。
感謝吳三連獎基金會及評審委員們將這份榮耀授予給我，正當我正處於躊躇的十字路口，正好像在告訴我，接下來選擇再踏出去的這腳步是無庸置疑的。創作一直是我的矢志也是我的生命。
再一次感謝吳三連獎基金會及一路走來陪伴我及支持我的所有人，包括我的家人。因為你們我走到這裡也將再繼續走下去。
專訪
挑戰與永恆 徐永旭的生命實踐
文／吳庭宇
沿著南318線往六甲的路上，徐永旭的工作室，隱身在一整排的工廠之間。走進這占地近500坪大的空間，4座大型的瓦斯窯爐佇立著，從2009年到2014年陸續拓建，才有現在這般規模，顛覆一般人對陶藝工作室的刻板印象。
自小就喜歡畫圖的徐永旭，家中貧窮，初中時在田徑場上奔馳著，成績數一數二，原本打算就讀台中一中體育實驗班，無奈初三那年受傷，只能摸摸鼻子考一般高中，努力了兩個月，跌破眾人眼鏡，考上高雄中學，然而一年後，沒錢繼續就讀，因此辦理退學，考上公費的屏東師範專科學校。
在五年的師專生活當中，讀書之外，徐永旭白天練田徑，晚上社團課彈奏古箏，平常若沒事就揹著畫袋，騎腳踏車去畫圖。受田徑教練葉憲清老師（日後為國立體育學院校長）的影響，四年級時原本想選擇體育科，然而葉老師轉往其它地方任教，因此徐永旭選擇美勞科，畢業後至學校服務。
當時老師的薪水並不高，家中還有一些債務需要償還，1977年開始，徐永旭晚間在家教授古箏，增加收入，利用時間到台北進修古箏，精進自己的實力。1981年至1985年期間，徐永旭從北到南，辦理5場個人獨奏會，其中兩場是售票演出，在該領域成績非凡。然而每天忙碌的生活，體力逐漸下降，雖說這十幾二十年間的沉浸，對於古箏有著更深入的了解，卻也讓他明白，有這樣的經歷就足夠了，不必投入一輩子的時間琢磨在古箏上。
說到徐永旭與陶土的接觸，起於莫名奇妙的緣分。1986年，同事學做陶藝，邀請他一起籌組工作室，雖然畢業自屏東師專美勞組，然而學校的訓練有限，相關知識仍須倚賴自學，他說：「看書裡面的步驟很像很簡單，但是如果沒有真的去做，你做不來。」1990年間徐永旭也曾跟隨陶藝家楊文霓學習，對於處理材料的觀念與對待創作的態度，得到很大的收穫。
所謂的陶藝家，在當時通常分為三類，一是海歸回來的創作者，一類是科班出身，若非上述兩者，往往是藉由比賽獲獎來開啟知名度。徐永旭自1992年開始參賽，首次即入選省展，然而接下來長達兩年的時間，作品卻未受青睞，直到1994年榮獲台北市美展第一名。往後三年，徐永旭已是得獎常客，在 1996年參加全國性的台南美展，得到了第一名的肯定後，他就決定不再參加台灣的比賽，轉往國際賽事，也因此在2008年在日本美濃國際陶藝競賽，由五十多國三千多件作品中脫穎而出榮獲首獎。
事實上，當時徐永旭對於所謂「陶藝創作」，存在許多質疑，他常常聽到藝術家們分享自己的創作過程：「做好之後，將作品送入窯裡，等待開窯的喜悅。」他心想，藝術家無法控制作品的好壞，那這樣還能算是創作嗎？這個想法一直深植於他的概念，並在日後的創作回應這些質疑。
來來回回的生活，讓他覺得疲憊，因此在2003年春節返鄉過年後，就決定改變現狀。2003年，徐永旭進入台南藝術大學就讀，這也是他首次真正接觸到學院的藝術教育，不過早在碩士班研修之前，他就接觸歐陸哲學，最初涉略李維史陀與羅蘭巴特的書籍，進到學校後，接觸傅柯詮釋學，這也成為徐永旭作品風格轉換的催化劑。
創作的過程中，徐永旭反覆思索自己為何要用泥土創作，材料和創作之間的關係，尋找材料在創作中的不可替代性，也是這時候一個重要的課題。2002年至2005年期間是徐永旭的創作生涯當中，劇烈的轉換時期。在徐永旭的早期作品，能清晰地看見人體線條的暗示，然而在2005年之後，作品呈現簡潔風格，沒有人體的線條，形式上從早期空間封閉的圓雕，打開成片狀；意義上從寓言式創作，轉而朝向概念化的傳達。對於徐永旭而言，作品並不是要表現造型的意義，而是紀錄創作過程所留存的痕跡。
傅柯晚期的「主體詮釋學」，提到生命技術的系譜，意即人一直不斷被強迫做同一件事情之後，所轉換的改變。徐永旭表示，那幾年彷彿是受到傅柯鬼魂的羈絆，開始用指捏的方式進行生命技術，每天就一直捏一直抓，做得很大、很薄，如果稍稍移動，就容易造成坍方，但他不斷的挑戰與試煉，藉此找到自己的「界」，再思考如何進一步越界。
徐永旭的作品
徐永旭開始出現一杯一杯器形的創作，緩解傅柯鬼魂的羈絆，回應德勒茲的無器官身體。為了再次趕走德勒茲的鬼魂，徐永旭混搭使用創作的元素，回歸最單純、最原始的方法，他拿著一塊土在手上持續擠捏，變成一片後再摺起來。又或者是把泥土捲成一整條後圍圈，不斷堆積。
徐永旭就如同蜜蜂築巢、蜘蛛結網，不斷地用本能交織堆疊。執行的過程中，最大的變因莫過於是創作者，難免會累、會受傷，但還是得持續進行，產出的東西也會隨之變化，並記錄著徐永旭、材料，重力與環境的關係。那麼一件作品要做到什麼時候才能算是結束？徐永旭說會有幾種情形，一是做到心靈滿足了，另一則是肉體與精神用盡，或是作品本身因為環境的變化，無法繼續進行。
直到2007年，徐永旭逐漸清楚材料與創作者之間的關係，藉由按、壓、擠、捏、點、搓等技法，他留下身體在泥土上的印記。若他沒有使用泥土創作，是無法達成這樣的效果，沒有任何材料能夠替代泥土的特殊性。
因為工作關係，徐永旭整身是傷，膝蓋病變，手指纏著繃帶。2013年開始，他重拾跑步興趣，接觸馬拉松，持續練習至今，已有20場的全馬的紀錄，運動讓他對自己的身體更有自信。雖然一直鍛鍊，但隨著年紀增長，不論是跑步或創作，都讓他有逐年退化的感受。
徐永旭的人生經歷很精彩，若以虛歲來算，2021年，徐永旭已達67歲，這一年他榮獲首屆「台灣陶藝獎」卓越獎，也得到吳三連獎的肯定，連獲兩項殊榮實屬不易，卻也讓他思考，究竟這是肯定過去的表現？抑或是督促他的未來？
面臨創作、生活急遽變化的十字路口，徐永旭說：「欣賞我的作品的人也好，經營我的作品的人也好，包括我自己也好，好像都吃了嗎啡，似乎我必須要在這個狀態越來越強大。藝術家就是會一直創作，但是年紀、身體、現實成本，我要如何來支撐這些？」藝術家是一輩子的事，眼前的路仍然要走下去，只是該怎麼走？這個有趣的問題，徐永旭還在思考答案。