評定書
錢南章出生於1948年，就讀中國文化學院音樂系主修鋼琴期間，私下隨劉德義教授學習理論作曲。1973年考取德國慕尼黑音樂學院（Staatliche Hochschule für Musik, München）隨柯意爾·邁爾教授（Prof. Wilhelm Killmayer-2017）主修作曲。1978年秋結束德國學業返臺，受聘於文化學院音樂系（1978－1984）。1989年轉任於國立臺北藝術大學音樂系，2013年退休。
初試啼聲的人聲與室內樂作品《孤兒行》獲得「慕尼黑巴伐利亞廣播電台」演出並同步轉播全德國，其錄音也在全歐各國播出。《詩經五曲》更在「慕尼黑五十週年新音樂節」由「慕尼黑愛樂交響樂團」演奏，此曲於1978年獲頒中山文藝創作獎。之後得獎不斷，尤其數度獲得新聞局非流行音樂金曲獎「最佳作曲人」，分別是1997年擊樂作品《擊鼓》獲第八屆金曲獎，1998年合唱與管弦樂團《馬蘭姑娘》獲第九屆金曲獎，2002年《佛教涅槃曲》獲第十三屆金曲獎，2005年第一交響曲《號聲響起》獲第十六屆金曲獎。2005年榮獲第九屆國家文藝獎。2016年再以弦樂四重奏《小河淌水》獲第二十七屆傳藝金曲獎。
錢南章音樂創作的質量均優，是國內最活躍的作曲家之一。他長年從事作曲及教學工作，堅持自己是個絕對的藝術創作者，但他的作品絕不媚俗也不譁眾取寵。他以深耕臺灣的精神，在教學上對音樂教育有卓著貢獻，在他嚴肅的創作態度下，作品展現的卻是幽默、可聽、可感，並呈現出獨樹一格的個人風格。爰經評審委員會審議，評定錢南章為第四十二屆吳三連獎藝術獎得獎人。
得獎感言
年輕時聽到貝多芬第9交響曲，驚為天籟，感動得無以復加，心想著將來一定要寫一首這樣的曲子。
1802年，貝多芬的聽力開始出現狀況。醫師告訴他耳疾無法治癒，這年他三十二歲，就到維也納近郊的海黎根施塔特(Heiligenstädter)小鎮靜養，寫下膾炙人口的《田園交響曲》。
晚年更是為耳疾所苦，第9交響曲首演時，雖然他也在台上監督，可是已經完全聽不見，甚至不知道全曲已經演奏結束，而是由女低音走近他，讓他轉過身，面對掌聲如雷的觀眾。
因緣際會，我後來到德國慕尼黑音樂院留學，隨國際名作曲家奧福（Carl Orff 1895 ~ 1982）的學生柯意爾邁爾（Wilhelm Killmayer 1927~ 2017）學習作曲，努力的精研德國及歐洲現代音樂。有一天，我的老師對我說：「你不需要做一個德國作曲家。」我問：「那我要做甚麼？」他說：「做你自己！」
幾十年了，《貝多芬第9交響曲》和「做你自己」這兩件事一直在我心中繚繞，也影響我一輩子的作曲，現在終於漸漸接近達成的階段，但也必須面對貝多芬當年人生殘酷的另一面：「耳聾」和「詛咒」（馬勒曾說：「作曲家總在寫完第九交響曲之後身故。」）
我的作曲人生中，常有貴人相助。感謝吳三連基金會在我完全沒料到的時候，拉了我這一大把，給我肯定與鼓勵。謝謝！
專訪
作曲人生 錢南章的音樂之路
文／吳庭宇
錢南章是臺灣少見的調性音樂作曲家，創作生涯數十年，作品類型涵蓋民謠編曲、藝術歌曲、歌劇、交響樂等等形式，題材廣泛，質量俱豐，伴隨演唱家悠揚柔美的歌聲、演奏家多重和諧的奏樂當中，傳達豐沛的人文情感與生命力量，以及他對於這片土地所孕育而出多元文化的體認與感受。
1948年12月，出生於江蘇省常熟縣的錢南章，當時還是襁褓中的嬰兒，跟著家人來到臺北。就讀小學時，由廣播人白銀主持的「快樂兒童」廣播節目，徵集小朋友到電臺歌唱，喜歡唱歌的錢南章遂報名參加，這也是他人生第一次，在學校之外的音樂學習。
初中時，錢南章加入中國少年合唱團，曾與來臺巡迴演唱的維也納兒童合唱團進行交流。而高中期間，仍熱衷參與校內合唱團與管樂隊，亦加入YMCA少年合唱團，並開始學習鋼琴。畢業後考取中國文化學院（今中國文化大學）音樂系，主修鋼琴之外，跟隨劉德義老師學習作曲與和聲，開啟了作曲人生之路。
1973年，錢南章自文化大學畢業三年後，在劉德義老師的推薦之下，進入德國慕尼黑音樂學院（Staatliche Hochschule für Musik, München），開啟長達6年的留學生活，主修作曲，師承柯意爾邁爾（Wilhelm Killmayer）。當時留學德國並不需要學費，不過錢南章並非出身富貴之家，仍需賺取足夠的生活費以支付日常開銷，因此課堂之餘到當地的中國餐廳「跑堂」，半工半讀。
當時錢南章所在的德國南部，音樂風格保守，而中部、北部的現代音樂趨於前衛，起初他做現代音樂，然而柯意爾邁爾教授對他說：「你不需要做德國的音樂，你可以做自己。」這句話深刻影響他的創作觀點，日後從自身文化中尋找創作素材，朝向古典音樂發展。學成歸國後，錢南章返回文化大學教書，1989年轉而到關渡的國立藝術學院（今國立臺北藝術大學）音樂系任教，主授西方傳統音樂的理論與作曲。
錢南章作品不斷，創作功力備受肯定，1976年他以合唱曲《小星星》獲得教育部「黃自作曲創作獎」；1978年以《詩經五曲》獲得「中山文藝創作獎」；而1997年至2005年期間，《擊鼓》、《馬蘭姑娘》、《佛教涅槃曲》以及其第一號交響曲《號聲響起》，相繼獲得金曲獎「最佳作曲人」獎；2005年榮獲第九屆音樂類國家文藝獎，並於2008年受中國文藝協會頒贈音樂類榮譽文藝獎章「終身成就獎」。2013年，錢南章自國立臺北藝術大學退休，並將其創作的手寫樂譜、出版唱片，全數捐贈捐給學校圖書館典藏，並以數位化方式呈現，提供後進學子學習使用。
事實上，古典音樂並不好做，西方傳統音樂有幾百年的悠久歷史，自巴洛克時期、古典時期，經過浪漫時期之後，才逐漸走到現代音樂。即便在當代，歐美地區的音樂家若要爭得一席之地，也必須不斷努力，和那些已經演奏數百年的傳統經典競爭。錢南章常說：「我不只是學作曲，我還是教作曲的人。」除了須清楚各種樂器聲音的組合，也得熟悉外國作品，再結合發想元素，轉換成自己想要的內容，加以美聲化，組合成優雅耐聽的旋律。
不菸不酒的錢南章，交件總是不拖沓，面對來自四面八方的委託提議，如何激盪創作的靈感？他說：「作曲就是摸索，一輩子摸索，到現在仍然在摸索。我在鋼琴上一直彈一直彈，我彈100次，99次我就把它丟掉了，剩下的那一次就是靈感。靈感就是不停的做，出現的就是靈感。」反覆嘗試，終能找到適合的呈現的方式。
錢南章的創作，深受愛樂者、音樂家的喜愛和肯定，時常於公開場合展演。除了《雷雨之夜》、《福春嫁女》（客家歌舞劇）、《畫魂—傳奇藝術家潘玉良》、《李天祿的四個女人》（閩南語作品）等四部歌劇編曲之外，亦有多首交響曲作品。自2004年、2006年分別發表完第1號交響曲《號聲響起》、第2號交響曲《娜魯灣》（原住民合唱）後，2013年退休後近9年之間，可說是錢南章寫曲的黃金時期，作曲邀約接踵而至，平日亦有充分的時間能運用，再加上其數十年來的歷練與經驗，陸續完成第3號交響曲《背向大海》（洛夫禪詩）、第4號交響曲《獻給台灣紳士許遠東先生》、第5號交響曲《臺北》、第6號交響曲《蝴蝶》、第7號交響曲《浪漫政治家》、第8號交響曲，《獻給埔里Butterfly交響樂團》等作品。
以臺灣而言，相較於現代流行音樂，古典音樂的聽眾較少，受眾市場偏小。錢南章認為，臺灣的作曲家面對的環境更為辛苦，即使做好曲子，演奏的機會仍有限，學生也無法有足夠的經驗成長學習，目前國人的作品仍須依賴公家單位補助，大家仍然辛苦的耕耘，就是希望能夠產出臺灣自己的作品。
在長期的教學與創作的過程中，免不了累積職業傷害。錢南章不改幽默的說：「創作中覺得很辛苦的事情，就是眼睛也壞了，耳朵也壞了。壓力大，晚上睡不著就到公園走路，為了能睡著，我就走路走多一點，然後膝蓋就壞掉了。」即便如此，年屆73歲的錢南章，直至現在仍正在進行「第9號交響曲」的創作，取材自文學經典《紅樓夢》，由太太賴美貞協助編詞，預計於2021年年底完成。
10點就寢，4點起床，平日走路運動，偶爾看看電視新聞，該作曲的時候就坐在鋼琴前面構思，提筆寫譜，這是錢南章最近的生活日常。然而年歲增長，他知道自己的身體告訴他該休息了，在完成「第9號交響曲」之後，也是真的徹底該「退休」的時候了。回首多年的創作與教學歷程，錢南章並非天才型的音樂家，然而逐步踏實、穩紮穩打，全神貫注於創作之中，編寫一部又一部，融合自然生態、人文景觀、族群文化、文學作品的曲子，娓娓道來屬於臺灣在地的故事。
