評定書
古名伸女士，1960年出生，台北市人，為國內中生代傑出活躍並具影響力的舞蹈家，先後任教於中國文化大學、華岡藝校、臺南家專、左營高中、中正高中等舞蹈科系。目前任教於國立台北藝術大學舞蹈系並在美國多所大學擔任客座教授。
古名伸自幼習舞，先後從華岡藝校、文化大學、到美國伊利諾大學研究所接受舞蹈專業訓練。1987年返國投身於舞蹈表演、創作與教育工作至今，作品響譽國內外表演藝術界。
1992年古名伸引進「接觸即興」到台灣，並邀請接觸即興祖師-史提夫•派克斯頓來台指導並共同演出「新旅程」，與發表「我曾經是個編舞者」獨舞作品，為接觸即興舞蹈演出形式的發端。隨後17年間她在台灣及亞洲積極推動「接觸即興」的創作理念與表演形式。
1998年發表大型即興作品「獵景」，開始舞團新的表演方向；2000年推出「活‧動‧畫」於全國各地美術館演出；2001年進一步於全國戶外草地空間演出新版「獵景」。2002年集結舞者和即興音樂家的「天使‧人間」利用全國文化中心的迴廊或大廳演出，讓音樂、舞蹈、和環境空間一起起舞，進而帶領舞團成為台灣唯一以「接觸即興」為特色的團體。
古名伸也培養舞團的不少優秀舞者如蘇安莉、朱星朗、黎美光、王珮君等人戮力延續著「接觸即興」的創作與表演精神，在國內外播種和發光。爰經評審委員會審議，評定古名伸女士為第32屆吳三連獎藝術獎舞蹈類得獎人。
得獎感言
跳了四十幾個年頭的舞，雖然一直有著無論如何都要繼續跳下去的決心，但是吳三連獎的降臨還是給了我這個階段莫大的鼓勵。回首來時路，從小懵懂的模仿，到決定把跳舞當作是畢生的職志，到懷疑人生應該還有其他的選擇，到重燃對舞蹈的熱情，進而理解自己在這條路上的使命，一步步走來都認真又確實。幸運的是我，能夠用一輩子的時間慢慢地刻劃自己的理想，雖然路有曲折蜿蜒，但沿途的風光又豈是能說清楚地豐盛。
我要特別將今天的這個榮耀與兩位對我影響最大的人分享，一位是我的父親，他對我的信任與給我充分的自由，讓我能完全的做我自己。另一位是我的恩師林麗珍老師，直到今天我還處處體會到自己受到他當年教導的基礎的影響。今天不是一個結論，而是一個開始，這個獎的肯定給了我更大的動力，讓我對未來舞蹈的路更深信不疑。
專訪
在即興中、尋找現代舞的可能性～不跳不行的舞蹈家 古名伸
文／蘇玲瑤
這似乎是國內小型表演團體共同的宿命，因為在台灣，要維持一個舞團實在不容易，但偏偏，古名伸就走上了這條路。
林麗珍帶給自己最大的影響到底在哪？古名伸開玩笑說，剛留學歸國時，有回碰到了雲門舞集總監林懷民，被林懷民問起老師是誰，古名伸回答說是林麗珍後，林懷民就笑著說：「我跟林麗珍最大的差別就在於排練時，我總是凶巴巴地對著舞者說：不好，再來一次，但林麗珍不同，她總是微笑地對舞者豎起大拇指說：很好，但再來一次。」就是這種一次又一次，毫無餘地的練腿力，練動作的磨功，讓古名伸十年內，磨出了扎實的基礎。
在古名伸的回憶裡，小時候練舞，可說是寂寞異常，因為沒啥表演機會，總是純粹為練習而練習，但林麗珍卻勾起了她對舞蹈的熱情。林麗珍總會在排練中，帶學生玩即興，把即興表演的概念，灌輸給他們，就在那個大家都還在跳芭蕾的年代裡，他們已經在跳即興，那樣的訓練把她對舞蹈的愛好給開發出來，而這也是古名伸後來在國內大力推動即興舞蹈的主要因緣。
大一時曾經參加親訪團到美國演出，讓古名伸大大開了眼界，她看到國外的舞蹈環境是如此的完善，有很好的空間，有很棒的表演機會，但舞者素質卻落差很大，反觀國內，學舞的學生都很努力，但練舞的空間卻是又少又小。當時古名伸就深刻體認到，留在國內，她看不到前景，因此大學畢業後，完全沒有猶豫，她就決定要出國。但和很多學藝術的人經歷一樣，家人對於古名伸的學舞，也曾一度猶豫不贊同。剛考上大學舞蹈系時，父親就擔憂她未來要如何生活，直到她從國外唸完研究所，回來後找到教職，才放下了心。
1991年，古名伸從美國伊利諾大學舞蹈研究所畢業，原本並沒有打算要成立舞團，她先是在紐約晃了一年，學了很多爵士即興，然後回國相繼在文化大學的舞蹈系，以及台南家專、左營高中、中正高中等學校的舞蹈班授課。由於在美國，研究所論文寫的就是即興舞蹈，她把即興帶進了課堂，同時也展開驚人的創作能量，開始和不少舞團合作編舞。
一意只想編舞的古名伸，原本並不打算自創舞團，但1993年，她卻創立了自己的舞團，原因說來有趣，是中華民國的稅法促成了這個舞團的誕生，因為長期接案、演出的她，發現非得有個團，才能克服報稅的問題。舞團在小劇場運動風起雲湧的年代成立了，早期的作品如「緘默之島」、「記憶拼圖」、「同床異夢」等，充滿著實驗語彙，編舞對她而言，早已是生命中不可缺的一環。
創團十六年來，古名伸帶著他的舞團到世界各國巡演，獲得國際舞壇的肯定。香港「越界」雜誌把她的舞，形容為：「身體是一團包著棉絮的火球、動作由內至外激烈燃燒」，澳洲的「Times 2」更稱讚她是：「融合搶眼的多媒體圖像、創造出富饒幻想的複雜世界，令觀眾吃驚。」
做任何事總是求突破的古名伸，無時不想改變國內創作的氣氛。2001年她籌辦「狂想年代」系列舞展，提供新生代編舞家創作發表的機會與空間，2002年，她再度舉辦為期12周的「舞蹈創作工作坊」，進一步製造機會給年輕編舞家，讓他們聚在一起、進行創作與自我審視，也希望藉此激勵彼此。
