評定書
李泰祥先生，一九四一年生於台灣台東縣，阿美族原住民的清寒家庭。一九五六年考入國立台灣藝專美術印刷科，而後轉入音樂科，主修小提琴，在校期間，他在小提琴演奏上表現突出，畢業後曾擔任中國青年管絃樂團、台北市立交響樂團、台灣電視公司交響樂團等的首席小提琴，及省立交響樂團指揮等要職。李泰祥的音樂創作是自學的，在校期間已在「製樂小集」發表其早年作品，然後自強不 息達到今日的成就。
一九七三年，李泰祥獲美國洛克斐勒全額獎學金 ，及國務院交換計畫學者獎學金赴美，至各大學音樂學院及交響樂團觀摩研究。一年後李泰祥回台， 即投入音樂創作的工作。這二十多年來他不斷的創 作，在國內外發表作品如﹕「大神祭」、「大地之歌」、「太虛吟」、「幻境三章」、「生民篇」、 「運行三篇」、「張騫傳」、「三式––氣、斷、 流」、「棋王」、「山弦巢」等為代表作品。他的作曲家地位早已被肯定為台灣中生代的代表人之一 。
李泰祥的創作涉及各種不同規模、技法及風格﹔以規模而言，從室內樂至管絃樂、舞劇、歌劇等﹔以技法而言，從浪漫派調性至印象派調式、表現派複調與無調性，電子媒體音樂，具象錄音帶音樂等 ﹔以風格而言，從嚴肅的藝術音樂至通俗的應用音樂、流行音樂等，他的音樂作品多采多樣，可說在台灣獨創一格。
李泰祥最可貴的是一方面不斷的吸收國際現代音樂風潮心乍為創作自己作品的內涵，另一方面保存自己民族音樂的深厚情感，散發台灣原住民在音樂才藝上的芬芳。評審委員會評定為第二十屆吳三連獎藝術獎音樂類得獎人。
得獎感言
各位來賓，各位好朋友們，我令天非常高興有這個機會，我非常敬仰過去得到吳三連獎的人，他們的成就非常高，道德名望非常好，我一直非常敬仰他們，我今天能夠敬陪末座，感到無限的光榮和榮耀，藉著這個機會，我要感謝過去教導我的師長朋友們的關心，我希望把我的榮耀跟我的家人跟鄉親共同來分享。
簡介
為音樂找新的空間
李泰祥於一九四一年二月二十日，生於台東縣馬蘭，是台東阿美族原住民，由於環境和語言的障礙，國民小學求學階段過程甚為艱辛，稍後勉強自北縣文山中學初中部畢業。因為家境清寒，只好靠著自己摸索出一條路來。
一九五六年李泰祥考入台灣藝術專科學校美工科，因志趣不合，兩年後轉入音樂科，在藝專奠定了良好的音樂基礎。一九六一年夏天，自學校畢業後，受聘擔任台北市交響樂團首席小提琴。
一九七一年，李泰祥在台北嘗試一場實驗性多媒體演出後，於一九七三年春獲美國洛克斐勒全額獎學金，赴美國各大音樂學府暨交響樂團觀摩、進修、訪問。一九七四年冬回國後，受聘擔任台灣省交響樂團及台灣大學管弦樂團指揮，業餘則致力於創作。
一九七五年發表管弦樂作品「現象」，一九七六年發表「雨、禪、西門町」錄音帶音樂，另有「大神祭」由雲門舞集改編成「吳鳳」舞劇演出，一九七七年春在東京發表「清平樂」，在台北發表「大地之歌」，同年秋應邀參加日本第三屆亞洲新媒體演出。一九七八年春發表第一次傳統與展望，演出「還緣」音樂實驗劇。一九七九年春發表第三次傳統與展望，演出「太虛吟」。一九八一年在德國佛洛都世界音樂節發表「幻境三章」。一九八二年春發表第四次傳統與展望演出「美的宴饗」。一九八三年春發表第五次傳統與展望演出「新調」，將校園民歌以管絃室內樂的形式發表。一九八四年為雲門舞集寫成「生民篇」、「薪傳」等管絃樂舞劇作品，並演出大型歌劇「張騫傳」。一九八七年十一月三十日在國家音樂廳演出「三式－－氣、斷、流」鋼琴五重奏，並於一九九四年在加拿大多倫多二度演出。一九九三年於國家音樂廳發表「山、絃、巢」，為國內首度結合國語、台語、原住民語、女聲、打擊樂、鋼琴及絃樂四重奏的室內樂曲作品。
除了在藝術歌曲的創作上，李泰祥有著豐富的成果之外，在校園民歌風起雲湧的年代，他也開始創作民歌，企圖在精緻的藝術和通俗歌曲之中，找到一個「新的空間」，期望自己是藝術與通俗之間的一座橋。因此他寫出了「橄欖樹」、「錯誤」、「野店」等燴炙人口的歌曲。
所以會一腳踏入民歌創作，起源於和詩人余光中的一次閒談，正好那時候的時代周刊，在同一期裡用四頁篇幅介紹披頭四，都只用簡短的篇幅，描述史特拉汶斯基的逝世。在通俗與藝術間，誰的影響力大已是揭然若揭，自此，許諾自己要成為一座橋的心意，就一直沒有消褪過。
雖然，李泰祥自承「別人的肯定多過自己的期許」，不過，這一路在音樂領域中走來，對自己的成績還是頗覺滿意。
李泰祥目前正著手撰寫歌劇「碾玉觀音」，且已完成四首詠嘆詞，正期待各方的配合， 使這部歌劇可以早日完成