評定書
劉振祥先生， 1963年生，台北市人。劉先生就讀復興商工雕塑科的時候，上謝春德的攝影課，開啟了對攝影的興趣，覺得攝影可以有這麼多表現的內容與形式，於是一頭埋沒下去研讀攝影書籍，勤拍攝影，透過照相機鏡頭認識世界。他不時請教老師，之後被老師提拔獲得攝影助理的工作，最後成為「V10—視覺藝術群」一員，當兵前開了第一次個展「問劉二十」。
退伍後的1987年，中時報社鑑於他的攝影造詣主動來電，聘請他為攝影記者，並負責《時報新聞週刊》的攝影編輯，亦為「雲門舞集」拍攝舞蹈照片。1988年自立報系聘請他為《台北人》月刊攝影主編，以及自立報系政經研究室研究員。此年舉辦第二次個展「解嚴前後」。1989年升級為自立早報攝影主任，出版《台灣攝影家群像》個人專集，並舉辦第三次個展「工作，創作」於清華大學藝術中心。
劉振祥踏入攝影工作迄今，拍攝題材廣泛且認真而專業，普獲各界好評。他的「社會風景」、「舞台風景」、「肖像風景」、與「內心風景」，皆極具特色，見證了台灣社會與文化的時代變遷與脈動。劉振祥前後共舉行個展10次，參加國內外聯展共7次；出版個人攝影專集共三本，有《台灣有影》、《滿嘴的魚刺》、《前後—雲門影像敘述攝影專集》。
此次吳三連獎的攝影類，劉振祥提出的作品12件中，可分為兩類型的作品。第一類型的作品，是解嚴前後的民眾訴求、遊行、抗議等的社會脈動，以攝影記者敏銳的嗅覺，捉住對環境、社會、國家的省思與憂心。尤其此類型的代表作〈1990抗議軍人組閣遊行中面具〉，在在敘述了面具後面的遊行者複雜的心理現象，發人深思。第二類型的是有關雲門舞集的攝影作品，無論〈薪傳〉、〈水月〉、〈行草〉、〈行草貳〉等，他都成功地捉住舞者瞬間美妙的舞姿動態，使它永續保存下去，傳達給後人。如〈1992雲門舞集-薪傳〉，那許多舞者跳躍的瞬間整齊美妙舞姿中，都可見到作者鏡頭角度與快門的成功把握之功力，以及他的美感判斷。經評審委員會審議，評定劉振祥先生為第三十三屆吳三連獎藝術獎攝影類得獎人。
得獎感言
謝謝吳三連基金會，三老雖已謝世多年，但他所留下的吳三連基金會餘澤卻不斷嘉惠這塊土地的自然與人文科學工作者、社會服務工作者以及文化藝術創作者，也讓許多默默從事這些工作領域的人士備受鼓勵，無論是對科學工作、社會服務工作、藝文創作都產生良性的影響。
尤其要感謝基金會特別設置攝影獎項，代表著對攝影工作者的重視，同時謝謝各位評審的肯定與厚愛。我個人走在攝影這條路上，近三十年的不離不棄終不悔，得這個獎等於是提醒並鞭策自己要「莫忘初衷」。
我很慶幸當初能在自立報系擔任攝影記者，因為歷任總編輯與長官都不吝大幅開闢專屬於攝影組的圖片故事版面，讓所有攝影同仁都有寬廣絕佳的揮灑空間，這些同仁現今都仍在各個單位裡堅守攝影崗位，且表現優異。在台灣，攝影多半被視為只是一種勞力工作，忽略了用腦力創作的最根本要件，而照片可能不過是填補版面的配角，地位始終無法與從事文字工作的朋友們相提並論。這些現象讓許許多多對攝影創作懷抱憧憬的朋友，在從事攝影工作的半途中，因為未能受到應有的尊重，特別在數位化時代來臨之後，人人好像都能拍，攝影記者們除了拍攝照片外，還得兼錄影工作，並負責剪輯後製工作，以至於平面攝影的重要性被深深扭曲，前景似乎更看不到了，遂充滿挫折地轉搭其他生涯列車離去了。
「一張好照片勝過千言萬語」，這道理即使到了數位時代依然不變，因此，今天藉著這個獎，我以自己微薄的力量呼籲所有媒體的主事者重視並尊重負責影像工作的同仁，給予他們應有的發揮空間，日後必能累積出可觀的媒體與文化資產。
當初帶領我進入攝影領域的謝春德老師，是我第一個要說謝謝的前輩。他啟蒙了一個靦腆高中生對攝影狹窄的視野，讓我把鏡頭從風花雪月之中轉向成長的土地與我的家人，以及後來的報導攝影，讓我鏡頭下的視界豐富多元起來。
另外，要感謝的是攝影家張照堂先生，他永遠是我攝影的明師，在我懵懂時期起就不斷提攜我，寫專文推介我。這一路上，他總是給我最中肯的建議，啟迪我更深的思維，讓我釐清並整理自己每個階段的作品。每次在展覽前，張照堂老師都不厭其煩、慎思熟慮地再三審視所有的作品，為我做出最適切的選擇與呈現，並拉高自己的身量，不輕看每次展演的影響力。
接下來，還要感謝我所拍攝的對象－八○年代從事社會運動、懷抱著改革理想的人們，他們以自己的身體、思想去衝撞這社會不合理的體制，讓我在街頭修習為理想而奮戰的學分，也讓我更認識自己所成長的母土與人民。
若沒有林懷民老師，我應當沒機會為台灣表演藝術留下那麼多影像；謝謝林老師敢用一個初生之犢穿梭前、後台記錄他的舞作，引領我進入拍攝表演藝術的門扉。至於這三十年來我拍過許許多多從事表演藝術工作的美麗身影與幕後工作人員，我無法一一道出他們的名字，但非常感激你們，因為你們的堅持不懈，讓台灣這塊土地的文化面向更琳琅燦爛多姿，我有幸能參予這些演出的紀錄，為他們留下生命的足印。
還要感謝此次参獎的推薦人－林柏樑先生與張蒼松先生兩位曾獲得吳三連獎的攝影先進，沒有他們兩位的不斷牴勵與推薦，我不曾想過自己可以因為攝影創作而獲得此一殊榮。
無論在工作、生活，都有無數協助我，與我並肩作戰的朋友們，或是信任我願意成為我作品一角、那些形形色色的人們，每次擦肩而過，都累積了我在攝影工作上的財富，因為你們，我不能偷懶，得以我的鏡頭持續創作著。
最後，要感謝我的妻子古碧玲、孩子劉撰，因為我的工作總是宵衣旰食、披星戴月的，經常在丈夫或父親該出現的場合中缺席，因為他們的自立自強，我才能沒有後顧之憂，全心全意投入攝影工作。
這個獎要獻給我和妻子的家人，以及已辭世的父母，謝謝他們！也謝謝大家！
專訪
喀嚓聲下的生命風情－以鏡頭記錄台灣的劉振祥
文／蘇玲瑤
天氣陰鬱的秋日傍晚，劉振祥又回到雲門被燒掉的排練場，和往常一樣，為雲門二團明年春鬥的新舞碼拍攝劇照。調好燈光、舞者開始舞動，劉振祥的手、始終沒停過，相機聲喀嚓不停，儘管這裡只剩一小間排練空間，但在舞者心中依舊是天堂、而對劉振祥來說，這裡、也是他進出十六年的另一個家。
1987年起，劉振祥就開始參與雲門舞集的攝影工作，從南京東路巷內狹小的公寓排練場、一路拍到八里山上的鐵皮屋，二十多年來，前台的舞者風采、台下的觀眾熱情、還有在後台忙進忙出的工作人員，全都凝結在他的鏡頭下，化為一張張歷史。也因此，2008年農曆春節的一場大火，讓他意識到得為雲門做些什麼，帶著像家人般的心情，隔年，他把在雲門排練場前後所拍的照片劉振祥作品-1992雲門舞集-薪傳，集結出版成《前後》這本攝影書，是記錄、也是回顧。
不只雲門，國內各大劇團舞團的劇照、海報上引人目光的影像，幾乎都是出自劉振祥之手，他形容自己就像候鳥一樣，演出時間一到，就會自動回到各個劇團、舞團，幫忙拍照劉振祥作品-行草，也因此和許多表演團隊，培養出深厚情感，如果要將他稱之為台灣表演藝術的最佳攝影師，絕不為過。
身為國內表演藝術最忠實的記錄者，但其實劉振祥最早從事的攝影工作、卻是在媒體。退伍後進入中時報社，隔年進入自立報系擔任「台北人」攝影月刊主編，在自立待了七年，剛好碰上了台灣民主運動風起雲湧的解嚴前後，一次又一次的街頭運動，劉振祥沒有錯過，街頭抗爭的人群中，總會見到舉著相機的他。從520農民運動、再到野百合學運，不論是警察與遊行民眾拳頭相向的驚心動魄、還是抗議隊伍在拒馬前的忿怒臉孔，全都凝結在他的底片裡，成為一幕幕80年代台灣的時代魅影。
回顧那段走街頭的歲月，劉振祥印象中最深刻就是1987年的桃園機場事件，當時他被報社分派到高雄，跟著余登發率領民眾、劉振祥作品-1990抗議軍人組閣遊行中面具一起北上到桃園，一路走到機場，長時間的投入，讓他跟不少黨外人士結為好友，也讓他透過鏡頭，見證到群眾的力量。
而擔任自立報系政經研究室研究員的那段時間，則是他最懷念的攝影生涯。當時研究室在沒有時間壓力的情況下，很多題目都可以自己規劃，也因此他可以投入在一個題目上，以鏡頭長期追蹤記錄單一的新聞議題，也是這段時期，他在激烈的街頭運動之外，開始以細膩的視野、觀察其他社會議題，像是以早產兒為主角的「巴掌仙子」、遊走在淡水街頭的盲人歌手金門王與李炳輝、甚至是露宿在高雄街頭的流浪漢，冷靜的鏡頭、卻散發著報導攝影令人內心澎湃的張力。
從事新聞攝影的經驗，讓劉振祥明瞭，影像不只是紓發自我的感受，相片也絕非只是無言的瞬間凝格，而是可以去敘述一些故事、讓社會來了解。舉辦過十多次攝影個展，2000年，劉振祥出版了第一本攝影集、《台灣有影》，亦師亦友的張照堂，在序裡把攝影集分成「社會風景」、「舞台風景」、「心靈風景」三大部分，將劉振祥的攝影生命、做了巧妙的分割：一部分是長期投入的社會觀察、另一部分則是表演藝術的見證，而攝影集最後一部份，則就像是劉振祥呈現自我內在風景一般，魔幻又詩意。
不知緣由的看倌，或許會被「心靈風景」中、那班剝又重疊的影像所迷惑，但詳知內情後，又會莞爾一笑，原來、這並非來自於刻意的影像後製，而是劉振祥的底片意外在風災中泡了水，但也就因為泡過水後的影像，多了時間的痕跡，竟然就像自己內在要說的話一般，散發出獨特的劉式風格。
拍街頭、拍舞台，劉振祥也為電影拍劇照。早期拍侯孝賢的「戀戀風塵」、「恐怖份子」，最近則是拍鐘孟宏的「停車」、「第四張畫」，但最新一批的劇照到了他的部落格，則全變成了「第五張畫」，劇照在經過電腦效果處理後，呈現出古典畫般的美感、卻又帶冷峻的後現代況味，而這、或許就是劉振祥的未盡之路，在經歷了「社會風景」、「舞台風景」、「心靈風景」之後，他還要以數位方式來完成「想像風景」，繼續在攝影的道上、走下去。