評定書
1975年274版畫工作室工作照
鐘有輝先生，臺北市人， 1946 年出生，今年 64 歲。 1975 年國立臺灣師範大學美術系畢業， 1987 年日本國立筑波大學藝術研究所藝術學碩士。現任中華民國版畫學會理事長，國立台灣藝術大學美術系版畫藝術研究所教授，國立台灣師範大學美術系所兼任教授。
鐘有輝從事版畫創作已有 37 年之久，當時廖修平應聘臺師大美術系之客座教授，短期回國兩年講學現代版畫，當時 3 、 4 年級生的鐘有輝接觸了這種有趣又表現技法豐富的版畫，就一頭埋進版畫創作。迄今為主，亦以版畫創作與教學做為他的終身志業。
此次送審的作品以自然與人生做為探討的主題，他認為身邊周遭的樹葉及小草，日日年年生生息息，其體形雖小，但生命力強盛，加上各有其功能及藥效。所以鐘有輝就以這些草葉為題材，把它轉移到畫面上，重新組構使它重生，再加上適切的抽象造形與色彩，使畫作更具現代感。觀賞鐘有輝的這些版畫，可以讓人體會到「自然中的草與葉，其体積雖小，但生命力卻非常強韌，其生生不息的生命與人的生命消長有相契合之處。藉植物之形，賦予繽紛艷麗之色彩及多彩之生命意涵，猶如人世間的生活百態，畫中透露出強烈的生命與無限生機。」
再者此次送審的作品，皆以絹印版畫為主，有的印在油畫布上，有的印在畫紙上，有的印在木板上。載體本身無論軟硬，使用疊印技法或印完圖像後用砂紙磨擦再印，或利用絹印油墨的油、水或揮發油等不同性質的混合運用等，創作出富有獨特表現技法的個性作品，令人留下一股強而有力的視覺張力。特別是其代表作〈望〉，是印在木板上，而這三連幅的木板絹印，每幅都成曲面，譜成了雕塑般的立體視覺效果，頗令人留下深刻的印象。
鐘有輝的版畫貢獻，不僅是在版畫創作上，尤其對推動版畫教育也不遺餘力。例如跟文建會合辦的版畫師資人才培訓班，邀請外國著名版畫家來臺講學；並且本人亦赴大陸及日本等外國示範講學版畫技法等。個展共有 28 次，除國內之外，外國的個展代表者有日本東京銀座 VIVANT 畫廊、日本大學藝術學院畫廊、紐約 456 畫廊、美國德州達拉斯大學 Upper 畫廊等，今年更遠赴塞爾維亞貝爾格勒版畫典藏畫廊舉行個展，甚獲好評。經評審委員會審議，評定鐘有輝先生為第三十四屆吳三連獎藝術獎西畫類得獎人。
得獎感言
我畢業於國立台灣師範大學美術系，為台灣現代版畫創作團體 「 十青版畫會 」創會會長。大學畢業曾任職聯合報社擔任美術編輯召集人， 1984至87年留學日本國立筑波大學，取得碩士學位。研究所畢業後，進入台灣藝術專科學校籌設「版畫中心」，全心投入行政院文化建設委員會舉辦的全國版畫師資人才培育研習班，栽培國內版畫種子教師與版畫創作人才。學校改制為台灣藝術大學後，更積極籌設全國唯一版畫藝術研究所，接續版畫藝術專業人才的培育。擔任中華民國版畫學會理事長期間，也著力於版畫藝術的推廣，籌劃過多次大型國際版畫邀請展暨學術研討會 。
回顧多年來創作，雖獲得不少獎項，但自從西元 2000 年獲得青島國際版畫展金牌獎之後就再也沒有參加任何創作競賽。當然任職於國立台灣藝術大學擔任版畫中心主任及策畫成立版畫藝術研究所擔任所長，行政工作即佔去很大時光。這其間雖然仍繼續創作，但總覺得十分倉促。而另一方面，自己也因已在指導地位，多半鼓勵年青人去參加創作競獎，以累積創作經歷，不知不覺地從事教學已二十年，邁入屆齡退休時候。回頭看看自己的職涯和創作時，常想自己這一路走來，是否達到自作品《金色記憶》我認同和肯定呢？兩年前當我放下行政工作後，開始為自己安排了許多活動，希望做一點自己想做的事。
歷年來，自己因留學日本及赴中國大陸推廣版畫關係，建立與日本及中國版畫界展開的國際交流與友人的聯繫網脈，我先到姐妹校日本大學擔任客座教授，也在教授休假期間到中國觀瀾版畫原創基地擔任國際駐村藝術家進行創作。接著我安排了一連串的展覽，包括在國內的展覽與最近至塞爾維亞共和國首都貝爾格勒的個展及斯圖德尼察的國際駐村寫生計畫，屏東科技大學的展覧等等，另外也即將應邀至日本女子大學授課。
昨日接到吳三連獎秘書處來電，告知獲得西畫類獎項喜訊，之後，又接到電郵詳盡的通知及邀請函，真是高興極了。這是對我正式創作三、四十年結果的肯定，也是我從教育界退休前的肯定。這個大獎來得非常巧合，因為頒獎這天是我和林雪卿結婚三十六周年的前夕，我能成為第三十四屆吳三連獎得主，真是太幸運了，也是送給辛苦陪伴我一路走來的內人最好的結婚紀念日禮物。
此次能得獎，除了要感謝主辦單位的用心，我要特別感謝恩師廖修平教授從大學時期到現在的時時鞭策，也推薦我參加吳三連獎申請，這是老師對學生最大的肯定。當然能够得獎必須要有每一位評審委員的認同，非常謝謝本屆評審委員對我的肯定。即將於明年二月屆齡退休的我，將以更積極的態度持續創作，並提携後進，延續吳三連獎設立的精神。另外，我要在此感謝我的弟妹們多年來一起陪伴照顧年邁的父母，感謝我家人的支持與協助，讓我無後顧之憂，有更多的時間投入在創作和工作。衷心感謝一路走來關心和鼓勵我的人。謝謝您們！
專訪
台灣現代版畫藝術教育耕耘者 ─ 鐘有輝教授
文／ 呂東熹
「版畫是多彩的，版畫是分享的」這是鐘有輝教授應邀至台南科大美術系專題演講之宣傳影片中，他對自己始終鍾情於版畫藝術的註腳。「他用創作紀錄台灣版畫的發展，多年來致力於推動版畫藝術，對於創作上的堅持，是他的生活方式；專注完美是他的生活習慣。」這樣的堅持與習慣，讓他今年獲得松山商職的傑出校友，以及吳三連獎藝術獎西畫類得主的殊榮。
事實上，在這之前，連松山商職都一直不知，現任國立台灣藝術大學美術系版畫藝術研究所專任教授，國立台灣師範大學美術系所兼任教授的鐘有輝，是該校畢業校友。因為鐘有輝是該校第一位考上國立台灣師大美術系的職校生。在聯考錄取率極低的年代裡，鐘有輝算是一個異數。
鐘有輝， 1946年生於台北市，為家中長子。早年，因為家中孩子多，父親希望他就讀商職，可以早一點畢業，賺錢補貼家用。就讀松山商職時，因緣際會，因為一門廣告學(由後來為國立藝專專任教授的林瑞蕉老師授課)，讓小學期間曾獲得「百點牌水彩繪畫比賽」優等獎的繪畫興趣，可以延續。
鐘有輝、林雪卿夫婦在台灣師大美術系就讀時，適逢廖修平老師回國任教，接受廖老師「現代版畫」與「油畫」課程洗禮，開啟現代藝術之門，因而走進版畫藝術的領域，夫妻倆也在廖修平老師的鼓勵下，於 1984年先後赴日本筑波大學攻讀碩士學位。
台灣師大畢業後，鐘有輝歷經東方廣告公司與印刷公司版畫部主任工作，在報紙由黑白改為彩色的時期，聯合報登報廣徵人才，鐘有輝因有廣告公司的經驗，以自製的履歷表及廣告專才，很順利地進入聯合報美術中心，作了六年美編工作。因為報館都是在下午四點上班，至深夜才下班，為了多存 錢準備 出國唸書，鐘有輝白天還在文化學院、實踐家專、協和與復興美工等四所學校兼任教職，相當辛苦。直到一次到日本參觀展覽之後，他向廖修平老師提起留學想法，沒想到當天廖老師就坐車到家裡幫他打電話，詢問學校相關準備資訊，讓做為學生的鐘有輝銘感在心。
1983年獲版畫金璽獎與夫人林雪卿合影
留日期間，鐘有輝有機會接觸先進科技藝術與現代版畫，擴展視野與觀念，並將版畫新技術引進臺灣， 對臺灣現代版畫藝術教育的投注與推廣非常用心。 不過，鐘有輝並不是一回國，就進入大學專任，因為先前他是以留職停薪方式赴日，回國之後，又適值報禁開放、增張擴版的戰國時代，踏入國門第二天，他便奉命接任聯合報美術中心召集人工作，負責報紙改版與美編任務。這一做就是三年多，直到辭職轉任大學教職，鐘有輝前後在聯合報服務超過10年。
回聯合報上班的同時， 鐘有輝 也應凌校長之邀兼任於國立藝專 (後改制為台灣藝術大學)，規劃籌設 版畫中心 。專任教職之後，相繼創設了全國第一個版畫中心和第一所版畫藝術研究所 。鐘有輝亦擔任過中華民國版畫學會理事長，曾舉辦過大型國際版畫交流展與學術研討會，讓台灣現代版畫與國際接軌。
鐘有輝不只本身 專精各種繪畫材料與技法，也是將多元版畫引進台灣和致力於版畫推廣的先驅。近年來積極研究發展各種複合版畫技法，例如汽車的印製、玻璃、陶瓷與數位等的結合表現，使創作更延伸到複合媒材裝置表現。作品曾獲中華民國國際版畫雙年展國家文藝獎、青島國際版畫展金獎及北京國際版畫雙年展「泰和經典獎」等多項大獎。
