評定書
李國修先生， 1955年出生於台北市，他是台灣少數幾個「行伍出身」（沒有受過學院戲劇教育，完全自修成功、而卓然有成的戲劇工作者）。從世界新專（現世新大學）的話劇社開始，他參加過真善美劇團、耕薪實驗劇團（包括蘭陵劇坊時期）、表演工作坊，到1986年自己創立屏風表演班，開始成為集編劇、導演、表演於一身的劇壇新秀。從1987年的《民國76備忘錄》開始，歷年來重要作品有《三人行不行》系列、《半里長城》（1989）、《救國株式會社》（1991）、《莎姆雷特》（1992）、《西出陽關》（1993）、《太平天國》（1994）、《京戲啟示錄》（1996）、《女兒紅》（2003）、《六義幫》（2008）等等。
概括地說，李國修的表演和劇作，明顯受到卓別林的手法和風格的影響，後期作品頗有「後設劇場」（ metatheatre ）的趣味。近幾年來他將許多自己的舊作「翻新」再演，這可能是受了幾位劇場老將的建議，從修改自己的舊作中去深入體驗編劇藝術。希望他即將出版的劇集能總結過去，並開始他戲劇生命的新里程。 經評審委員會審議，評定李國修先生為第三十四屆吳三連獎文學獎戲劇劇本類得獎人。
得獎感言
十三歲那年，我非常叛逆。有一天，放學回家，看見父親坐在小藤椅上納鞋，我很不禮貌的問父親： 「爸！你做了一輩子的戲鞋，也沒有發過財，你為什麼不改行？」父親伸出一雙手，他說：「你爹我打十六歲做學徒到今天，就靠著這雙手，養活一家子 。你們五個孩子，哪一個少吃一頓飯？少穿一件衣裳？我改什麼行？進你娘！人，一輩子能做好一件事情就功德圓滿了。」
感謝「吳三連獎基金會」，文學獎戲劇類的評審們。自1986年10月6日創團的屏風表演班，截至目前為止，已經發表了40個作品，累積觀眾人口超過1304006人次，演出場次已經達到1535場次。40個作品中，我的作品累積超過30個。
莎士比亞在《哈姆雷特》的劇本裡有一句台詞：「大人啊！請您善待這班戲子伶人，不可怠慢！因為他們是這個時代的縮影！」
在台灣藝術生態未臻成熟的大環境裡，創團25年，走過四分之一世紀的屏風表演班，在作品裡持續展現高度藝術成就與穩定的票房收入，我們深信這已經是台灣一個值得驕傲的藝術奇蹟
在卅個作品中，最能代表我個人特質與生命態度的作品就是《半里長城》、《莎姆雷特》、《京戲啟示錄》、《女兒紅》。我擅長藉用戲中戲的形式，來影射與反應這個時代。我也透過舞台上的風屏劇團書寫我經營屏風表演班的難為，我更透過風屏劇團團長李修國的身影在舞台上追憶影響我生命最重要的兩位至親——我的父親與我的母親！我知道我的作品非常的地域性，非常的Local！在全球化來臨的時代，我堅信「Local is Global ！」的概念。我的自信來自於我對這片土地的愛，我始終以心用情寫台灣這塊土地上的人事景物情，呈現城市節奏與脈動，我在舞台上只想探討生命的故事。
近十年來，在大學學府裡，研究李國修的戲劇作品，也逐漸成為一種顯學。但是，坊間幾乎找不到幾本李國修的劇本。我在屏風表演班扮演多重身份——創辦人、藝術總監、編導演，我只是不停地往前走，幾乎沒有時間停下來回頭看自己，這一年來我做了一個重大的決定，要將我的作品集結成冊。我們預定在12月下旬，將推出「李國修劇本集」一套27個劇本出版上市，在台灣現代文學史上卡位。感謝「吳三連獎基金會」頒給我的獎金，這筆及時雨也解決了我劇本集的部份資金。
從事劇場工作超過卅年，只求三件事。一求溫飽，二求安定，三求傳承。在傳承的部份，除了生命、信仰，我更意識到思想的傳承。這幾年我在大學開課，我在屏風收徒，我樂於分享劇本創作的原理與樂趣。
易卜生說：「劇作家一生的創作，分為三個階段。第一個階段，為愛而創作，第二個階段，為朋友而創作，第三個階段，為錢而創作。」我很自豪，我從不為錢而創作，我的作品裡說的都是生命裡的愛。
十五年前，某一個夜晚，我在皇冠小劇場遇見林懷民老師，他關心我的近況，當時，我提到了一個我自己很不滿意的作品，甚至是失敗的作品。記得林懷民老師說：「國修！不要害怕失敗！我們都要經歷這樣的經驗。」
我反覆思索這句話
多年以後，我的腦海一直不斷地浮現著我對戲劇創作的體悟
我說——
「我，一生中都在不斷地創作失敗的作品。
因為，人生是不完美的。
在不斷失敗中持續創作，
是為了從作品中檢驗自己在人生中的成長。
在成長的勇氣中，不斷地尋找愛與自尊，
並且實現自信與圓滿完美的一生。」
我經常遇見不同的人問我同一個問題：「在你完成的作品中，你最滿意的是哪一個？」
我的回答是：「下一個！」
專訪
以戲劇圓滿人生－台灣的卓別林 李國修
文／ 蘇玲瑤
眺望下一個 25年 屏風催生定目劇
「誰說 一定要一直有新的創作？新作品不一定可以維持劇團生存。」 屏風表演班 25周年的當下，集編劇、導演、和演員於一身的李國修，發出了這樣的聲音，是對國內表演生態的感慨、也是對屏風走向下個25年的期許。
1996年，「京戲啟示錄」首演，這齣帶有李國修半自傳性色彩的舞台劇，2011年廿五回作品《京戲啟示錄》傳承版演出劇照黑色喜劇似的詼諧調侃中、驚見大時代的感懷與悲傷，為當時的劇場界帶來了不小的震撼。15年來、這齣戲已在全國巡演過三回， 累積的觀眾達到了 7萬2823人次， 而戲、也在一回又一回的重演中不斷修改，逐漸成為國內舞台劇的經典作。 「梅蘭芳說過，一邊演戲、一邊改戲。」今年，李國修決定再推出該戲的傳承版，也向國內戲劇界拋出了定目劇的議題。
國內藝文補助政策長期偏向支持新劇目，迫使很多劇團為了申請補助，每年都得推出新戲碼來應付，但對表演生態有著長期觀察的李國修卻反其道而行，他認為劇團不能單靠政府補助， 台灣必須有定目劇，才能擴大表演市場。 1992年首演以來，屏風三部曲之一的「莎姆雷特」，2007屏風表演班《莎姆雷特》演出劇照已經累積了16萬人次觀眾，好的作品在不同時代重演有不同意義，而所謂的經典，也得經得起一再重演的考驗，抱著這樣的想法，李國修開始思考在國內推出定目劇的可能性，希望嘗試像百老匯一樣，有機會在國內推出定時定點演出的劇目，而目前、他也已經累積出15個能夠演出定目劇的劇目。
定目劇的想法在 2010年台北花博，有了最初的實驗。屏風和原舞者合作的「百合戀」，兩個月內演出了 196場、締造出30萬的人次觀賞，李國修認為，這齣戲俱備了定目劇的雛型，也證明了在台灣，舞台劇不見得沒有市場。
借戲洞察社會 對抗看不見的威權
從大學時代加入話劇社開始，到 1980年代參與蘭陵劇坊的演出、綜藝100時代的電視短劇，再到後來的自辦劇團，李國修的生活始終離不開戲劇。1986年創立「屏風表演班」後，將近40年的戲劇生涯，他的作品始終離圍繞著兩大元素：移民和離開。移民是反映社會、反映時代，而離開則是為回顧上一代人的歷史悲劇，借此來一圓鄉愁。「京戲啟示錄」是從自己父親的故事來說起，傳遞出：要做、才能改變環境，而「女兒紅」講的則是上一代的顛沛流離，他表示，自己所有作品要說的，都是發自內心深處、對這片土地的認同。
充滿符號和隱喻的戲劇風格，也引發不少劇評家和媒體對李國修的作品進行解碼。他的恩師、蘭陵劇坊創辦人吳靜吉，將他形容為劇場界的伍迪艾倫，劇評家馬森將他比擬為易普生，更有媒體以卓別林來讚譽。作品充滿對城市社會的觀察、有勵志的效果，是劇場界對李國修一致性的肯定，而他則認為自己就像默片中的卓別林一樣，透過戲劇，老是在和看不見的權威對抗著。
李國修對戲劇的堅持和熱情，幾近瘋狂，豐沛的創造力，讓他從創團到現在，累積出36個作品，其中 27個原創劇本，年底將匯集出版。 非戲劇科班出身的他，有一套自己的戲劇觀，總能精準地掌握舞台節奏，他的戲，就像是變奏曲一般，往往在觀眾就要掉下眼淚的時刻，卻破涕為笑，看似嬉笑怒罵的喜劇特質，卻能傳遞出深層的內在感受。
進軍中國市場 創立表演品牌
2011年廿五回作品《京戲啟示錄》傳承版演出劇照屏風的戲，在國內受到歡迎，而近年來，在發展文創品牌的概念下，李國修開始進軍中國市場。 2007年5月，「莎姆雷特」受邀在北京藝術節演出，沒想到大受大陸觀眾喜愛，謝幕長達8分30秒，2008年，屏風更成為第一個在北京國家大劇院演出的台灣劇團，似乎驗證了台灣表演作品被打造成文創品牌的可能性。
但其實屏風在中國大陸闖蕩的過程中，跟所有台商一樣，並非一路順暢，曾經碰過很糟的個體戶經紀人、差點被騙，也必須面對進不了北京上海之外的城市演出之現實。花了很多工夫時間研究大陸表演生態的李國修認為，現在劇場界流行談中國市場，普遍認為看得到、吃不到，但據他的觀察，整體而言並非市場混亂的問題，而是台灣劇團得先回頭想想，該如何在語言相近、但卻又文化差異的情況下，在中國市場上找到定位。
耕耘戲劇教育 做好戲圓滿人生
獲獎對李國修來說，早已是家常便飯， 1982年，他就以連續劇「唐三五戒」獲得電視 金鐘獎 「最具潛力戲劇演員獎」，1997年，他又獲得「 巫永福文學獎 」，也成為「 國家文藝獎 」戲劇類得主，1999年，榮獲由 紐約市文化局 、 林肯中心 、 美華藝術協會 頒發的「亞洲傑出藝人金獎」，2006年又獲得第十屆的台北文化獎。幾十年下來，他堅持在戲劇的領域裡，讓屏風朝向全職專業劇團不斷邁進，更長期進入大專院校，耕耘戲劇教育。
「人，一輩子能做好一件事，就功德圓滿了。」這是「京戲啟示錄」裡的台詞，也是李國修在舞台上的座右銘。