評定書
蕭如松先生，六十九歲，台灣省新竹縣人，新竹師範演習科畢業。早年師事鹽月桃甫及李澤藩。蕭先生係一位傑出的水彩畫家，又是一位優秀的美術教育家，現為專業畫家。四十年前台灣畫壇仍在保守的時代，蕭先生就有現代的、新的感覺之創作表現，令人注目。他曾經參加省展、教員展、台陽展、青雲展、並屢獲特選、主席獎、文協獎、省教育會獎，尤其第二十八屆省展榮獲第一名，經歷省展免審查之後，擔任省展審查委員，其作品屢見於各大美展，素為人所知，並獲好評。
由此次應徵作品，使人覺得蕭先生雖終身執著於水彩畫創作，其作品看來十分雅緻、富有感性，卻頗能超越水彩畫的限制性，營造出油畫般色調，層次豐富具有渾厚的感覺，甚能顯其與眾不同的獨特的個性。
他的作品注重畫面的造形性，常以灰色調為主，再加上厚重的黑線條為骨幹，使畫面看來頗富結構性。除了灰、黑色之外，另以灰白、灰黃的筆觸，畫出有韻律的畫面，色調清爽，構圖嚴謹，感覺清新。
由這次應徵的十件作品，令人覺得他的作品洋溢著纖細的情感，看來有一點哀愁，雖取自身邊的題材，但仍流露了感人的詩意和心靈內涵的惑覺，像其代表作「樹下」，便充滿了寂寥靜謐的意境，以個人的感受將描寫的對象加以重新組織，融入自己的看法，賦予新的生命，呈現一個繽紛如夢的世界，感人至深。
在台灣畫壇，蕭先生的不透明水彩畫，早就被公認十分穩健，又頗具個人風恪，評審委員評定為第十四屆吳三連獎藝術獎西畫類得獎人。
專訪
水彩畫風格獨特
蟄居新竹的中堅輩水彩畫家蕭如松，今年獲吳三連獎藝術獎西畫類獎，藝術界咸認是「實至名歸」，他的藝術成就在圈內早有公認。目前他已從教職退休，專業從事繪畫。
蕭如松在藝壇一向是個神秘人物，不是他故弄玄虛，而是個性天生內向安靜，總是獨來獨往，怕給別人添麻煩，有事辦完掉頭就走，話也很少，若要他參加什麼團體活動，簡直就是要他的命。他只會老老實實做他會做的事，該做的他一樣都不會少，但絕不會刻意討別人歡心。
蕭如松早年有許多軼事，在美術圈流傳極廣，最有名的莫過於是帶便當水壺去看畫展，他常利用星期假日從竹東來台北看展覽，中午累了就在博物館旁邊休息一下，吃自己帶的便當，大家公認是本省藝壇前無古人，後無來者的生活方式，但這也說明了他僕素節儉的性恪。
一九二二年生於台北市的蕭如松，本籍是新竹北埔地方的客家人，—如所有在二○年代出生的台灣人，從小講日本話，及長經歷政權迭替，才開始自修北京話，以謀職為生。自他返鄉就讀新竹師範之後，便一直長住竹東，迄今近半個世紀以來不曾離開，他笑自己愈來愈像個鄉下人，—到台北便十分不習慣，就想逃回去。
藝術家雜誌發行人何政廣表示，蕭如松的不透明水彩畫在台灣畫壇是最具風格的一位，他的筆調冷靜而理性，最喜歡描述竹東地方頭前溪一帶的景色，其個人畫風早在二、三十年以前即已建立，且能一直保持，十分不容易。
何政廣中學三年的美術老師均是蕭如松，在他記憶中，蕭如松上課很嚴厲，一定先檢查畫具是否帶齊，不帶者會被處罰，但蕭如松確是個好美術老師，負責認真，理論技巧並重，評分公平。
蕭如松當年在中學就讀時，有幸受教於日籍名畫家鹽月桃甫的門下，對他後來矢志從事美術創作，有決定性的影響。
蕭如松的家境雖然不錯，但父母卻不讓他走上美術家之路，幸好在校遇到好老師，雖然家庭不支持，他自己卻愈來愈喜歡，以自修方式在課餘兼習繪畫。他十八歲那年第一次以作品參加台陽美展徵件而獲入選，蕭如松充滿感情的說，對他而言，台陽就像是他的母校一樣。
蕭如松如今已是本省畫壇成名且有成就的畫家，但他一直以自己非科班出身，而感到寒酸，其人之質樸內斂，亦由此可見一斑。
