評定書
賴傳鑑，台灣省桃園縣人，日本武藏野美術大學肄業。今年六十四歲，賴傳鑑係一位優秀的美術教育家，又是一位傑出的油畫家。
他自從留日（日木武藏野美術大學肆業）回國後，從事中學美術教育四十多年，又負責桃園縣中學美術教育輔導工作，對美術教育貢獻頗大。賴先生在教學之餘，對美術創作亦具強烈之興趣，光復後之台灣畫壇屢見他之作品發表，榮擭大獎多次，也擔任全省美展、全國油畫展、教育部文藝創作獎等重要美展的評審委員。
從此次賴先生的十件作品觀之，他的外現意圖不是在把握自然的存在相，所以物像並沒有留下清晰的輪廓和細膩的明暗調子；相反地，他想敘述的是自然的運動相和感情相。其畫面綺麗柔和的色面處理，乃是他獨特的風格，而他以這種色面來表達出自然界色光的動感與節奏，所以物像與背景等畫面的空間，自然地譜出相互呼應甚富動感的調和面，以此，共營四度空間（時間）中的眾生相。
再者，賴先生的物像色彩，已超脫自然固有色，而以主觀甚富個性的色彩來詮釋個人眼光下的瑰麗世界。在此種柔美色面所譜成的世界，已不是主客對立的自然，而是客體中（自然）已滲入作者之感情和生命……我就是你，你就是我們這一種「主客合一」的共同生命之敘述。
賴先生的這一種超俗與自然運動相與感情相的色面敘述，評審委員會評定為第十二屆吳三連獎西畫獎得獎人。
專訪
集詩畫於一體
十年來琢磨畫藝不曾中斷的台灣中堅輩油畫家賴傳鑑，經由推薦榮獲今年度「吳三連獎」，對其藝術成就應是最重要的一次肯定。
溫文儒雅的賴傳鑑，中壢人，今年六十四歲，甫於本（十）月自執教三十八載的教師崗位退休。他表示，今後將更專注努力於繪畫創作，以還報大家的厚愛和鼓勵。
在畫壇，賴傳鑑作品以獨特的色感造型受矚目，被認為具有一種詩意的和諧。從一九五七年到一九七三年，曾連續在省展、台陽展中獲獎二十七次。已過世的前輩畫家廖繼春，即相當讚賞賴傳鑑的用色。早期他的作品從具象出發，逐漸加入立體派色面分割手法，再以加強色彩及詩的文學性來充實畫面內涵，而創造出半抽象的畫風。年輕時喜用強烈火熱的色調，爾來漸趨淡雅，亦是其現階段的風格。
賴傳鑑創作態度嚴謹，一向堅持理論研究與創作並重，應相輔相成。先後著有「油畫技法研究」、「透視圖法」、「彿像藝術」等六本書，尤以「天才之悲劇」、「巨匠之足跡」兩冊，對六○年代台灣的美術青年，啟發影響甚鉅。當時，台灣的資訊尚不發達，有關西洋美術方面的書籍圖片直如鳳毛麟爪，從日本武藏野美術大學研習歸來的賴傳鑑，最初並無寫書的意念，只是行文整理個人對西洋藝術史上某些大畫家的研究與思考，沒想到在藝術雜誌上發表後，讀者反應相當熱烈，編輯也邀請他繼續寫下去，最後結集出版成冊。賴傳鑑稱，寫書實在只是一個階段性的任務，對社會略盡棉薄之力，如今人才濟濟，資訊亦十分發達，他也可告老還鄉。
除了作畫著書，一般，不知道賴傳鑑還會寫詩，他曾收錄幾首印製在畫冊裡。他認為，各種藝文活動其實是相通的，都在探索人類的心靈，屬於精神上的一種鍛鍊，用文字或用油彩，只是表達方式的不同。
賴傳鑑強調，藝術家應有自覺，創作不應商業化，讓金錢牽著鼻子走。十年前，太極藝廊在台灣最早採行經紀制度，賴傳鑑亦是其經紀的畫家之一。每個月可以固定領到一筆安家費，條件是必須按月交付數件作品讓畫廊銷售。幾個月下來，賴傳鑑開始反省並質疑，自己是否已成為繪畫機器？如此是在為錢作畫，而不再是純粹的創作。他毅然下了決心，成為第一個和當時聲譽如日中天的太極藝廊解除經紀關係的畫家。從此係以自由之身繼續創作迄今。
賴傳鑑認為，對畫家來說，不要太有錢，錢多並不好。畫家應有自己的目標，雜事太多也會分心。除了技法，藝術史的研習亦同樣重要，可以了解國內外前輩的努力與成就，才知繼往開來。表達的方式那麼多，畫家終要找出真正適合自己心性志趣的技法，才可能長久下去，盲目跟從流行畫出來的作品，一定讓人覺得牽強造作。
一向鍾愛油畫的賴傳鑑，題材上亦相當廣泛，包括風景、靜物、花卉、人物等都有，但他作畫反對「現場主義」，不主張以「寫生」來完成作品，創作亦非自然的模仿與再現。他係以粉彩、水彩或速寫在現場寫生後，待回到畫室再重新構圖。
關於「油畫」這個畫種，賴傳鑑也一直無法苟同某些人將之視為外國人畫種的觀念，畫好不好，不是材枓上的問題，油畫技法雖來自西方，但台灣人一樣可以創作出好的，且現代感與東方氣質兼具的油畫作品。
近幾年來，賴傳鑑喜歡用油彩來畫鯉魚和鴛鴦，頗獲好評，過去這幾乎是水墨畫所專用的題材，也算是拓展油畫可能性的新嚐試之一。
關於退休後的安排，賴傳鑑除了畫畫，並接受一家出版社的委託，將編一套國中美術課本。當了近四十年的國中美術老師，他對國內的美術教育及制度亦有許多感慨。賴傳鑑表示，美術和生活的關係密不可分，國中美術教育不應以培育畫家為主旨，他編教材將側重如何欣賞，以及在生活中的運用，讓每個青少年真能體會，應追求一種美的生活，才有可能改造我們的社會與公民氣質。