評定書
姚一葦先生，江西南昌人，民國十一年生。國立廈門大學畢業，美國愛荷華大學研究。曾任中國文化大學藝術研究所教授兼戲劇組主任。國立藝術學院成立後，姚先生受聘為該院戲劇系教授迄今，並曾兼任系主任及教務長等職務多年。
自民國五十二年起至七十六年止，姚先生先後創作發表了十二個劇本，其中半數純為虛構，半數則為歷史和民間故事改編。無論題材之來源與新舊，姚劇均以現代人的觀點，探討人生問題，情懷高潔，寄寓深遠。例如：「來自鳳凰鎮的人」以一個妓女與逃犯的巧遇，呈現人性的尊嚴與善良；「孫飛虎搶親」與「馬嵬驛」利用膾炙人口的歷史故事，重新探討愛情與生命，個人與社會的複雜關係；「碾玉觀音」透過一個藝術家的顛沛流離，肯定生命中真善美之憧憬，猶勝於錦衣玉食之追尋；「傅青主」「左伯桃」不同的時空謳歌殺身成仁的氣節；「紅鼻子」則暢論「快樂就是犧牲」的宗教情懷。
除「左伯桃」為平劇外，其餘十一劇均為話劇，或為獨幕，或為長篇，要皆從寫實主義風格出發。再於劇情需要時，自由運用歌曲、頌念與獨白，藉以擴大關懷的層面，加強感情的深密。隨著劇情劇義的變化，姚劇所能引發的效果也多采多姿，像「大樹神的傳奇」的諷剌、「訪問」的蒼涼，「我們一同走走看」的溫馨，以及「碾玉觀音」、「申生」及「傅青主」等劇中的嚴肅悲壯，在這個急遽變化的二十五年之中，姚劇流露著一個知識份子對社會人群的關注，也反映了這個時代的心。
姚先生的劇本長年來累經國內各劇團上演，極受觀眾歡迎。他的「申生」、「一口箱子」及「紅鼻子」等劇，近年來經譯為英文或日文在國外演出，增進了我國戲劇之國際地位。因為姚先生在戲劇與創作上的輝煌成就，在藝術與戲劇理論上的豐富著述，以及在戲劇教育方 面的卓越貢獻，評審委員會評定姚先生為第十一屆吳三連文藝獎戲劇組之得獎人。
專訪
見證舞台藝術
秋日午後，在木柵姚一葦傍山的家居談話，是種奇特的經驗。姚老意興風發的跟你解擇，近作「說人生」系列，如何援用傅柯、馬庫色的觀點談瘋狂、用威廉斯的理論說文化……剎時，佈滿耳膜的新理論名詞，使你有著彷若在校園某角落，逢上理念激進的學長，當下熱烈切磋的幻覺。
「來，呷煙啦！」一句外省腔的台語，拉你回現實，點亮打火機，映出姚老霜白的髮茨，驀地，你才驚覺他的年歲。
「人老不老，就看他睜不睜開眼睛看社會。」就這點，姚一葦的確未老，與他對話，談未來多於過往，尤其對解嚴後的社會新生事物，姚一葦某些見解，不下於年輕人的「生猛」……央他稍煞話題，談榮獲吳三連文藝獎戲劇類得主的心情，姚一葦才沈下心，「說實話，二十幾年來，大大小小的獎，我不是沒機會得，但都推掉了，要我蓋章填申請表格，真做不來，我的信念是，寫作是自己的事，給獎是別人的事……」姚一葦沒有誇張，數十年如一日的筆耕不輟、求知若渴，文化界有目共睹。「不過，我不會像沙特般排斥獎，能獲獎是殊榮，尤其頒自民間的吳三連文藝獎，是對我終生創作的肯定，我倍覺珍惜。」
姚一葦，原名公偉，江西南昌人，一九二二年生，國立廈門大學畢業，一九四六年來台，任職台灣銀行三十餘年，退休後，參與國立藝術學院建校事宜，並出任戲劇系主任、教務長，八七年辭行政工作，專任教授迄今。
從民國五十二年至七十六年，姚一葦先後創作十二個劇本，美學、文學論著七部；前者劇作「申生」、「一口箱子」、「紅鼻子」，多年為國內劇界推崇，搬演盛況一度歷久未歇。後者的「藝術的奧秘」，允為台灣思想荒蕪的六○年代，愛好理論的文學青年必讀的經典。
「我的創作來自生命的衝動。」姚老自謙治學方法是開雜貨攤，法律、政治、藝術、歷史一把抓，貨色一多，總要調理以解困惑，寫作就成重建內在秩序的努力。「基本上我屬於非內省型的作者，偏思想、理智型。所以寫作劇本，總先有抽象理念如愛情、生命或人的困境等，再尋找適切的藝術框架來體現。」姚一葦的寫作觀，著重表現人性的普遍相，「我不是對社會現實不關心，但是劇本創作我想嚴守文學的分際，處理較永恆性的題材。」
所以暢論宗教情懷「快樂就是犧性」的舞台劇「紅鼻子」，八二年起在大陸各省公演，風靡全國，不僅有劇中主人翁「紅鼻子」的泥娃娃上市，連姚老失去音訊多年的母親也上了電視接受訪問。日本的「齒輪劇團」聞風前住觀摹，經過五年的籌劃，去年底也在日本當地盛大演出，這是劇作家寂寞創作多年後，最為風光的時刻，只是淡泊名利的姚老，談起來雲淡風輕，「人生的際遇很奇妙吧！」。
姚一葦現在每週在藝術學院、文化藝術所仍有十堂課要上，「我並不喜歡教書，但又捨不得放棄與年輕人接觸的機會。」姚老自信以他二十幾年來走過現代文學史風雲際會的經驗，總能給年輕人一點幫助與啟發。談起早期「文學季刊」、「現代文學」的年代，經他提攜、指導過的王禎和、陳映真、黃春明諸人，現都已卓然成家，姚老喜悅之情湧溢言表，「這些年輕人，很可愛是不是？」。
近年台灣社會劇變，反文學、重肢體語的前衛劇漸領劇壇風騷，姚一葦對這些創新、實驗意味濃烈的小劇場工作者，仍不失疼惜，「總是時代的產物嘛，要他們用上一代語彙談現代事物，多乏味啊！」話雖如此，屬於姚老這一代較傳統的舞台劇，相較之外，難免有絲「夕陽馬嘶」的況味，姚老倒蠻樂觀，他堅信時代會變，再現重視舞台劇的年代並非不可能，在這之前，他將堅持下去，為文學藝術奮鬥到底，「那怕成為最後一名唐‧吉訶德。」