評定書
李義弘，台南縣人，國立台灣藝術專科學校美術科畢業。
李義弘先生是其中的一位，可貴的是他能在求新求變中不迷失自我，仍保有國畫的固有精神，所以在這次幾近二十位畫家，幾百件創作中脫穎而出，以全票通過獲得吳三連先生文藝獎國畫組的得獎人。
他參加本屆文藝獎的最近國畫創作共計提出了二十件，其中「赤壁泛舟、十二佃神榕、朱欄綠影、柳亭清話、蓬壺山家、荷亭清趣、且坐吃茶、武廟後院。」等八件是他自己提出來的代表作、內容以山水為主。
李義弘是經過專業鍛鍊的，同時也是一位高水準的攝影家。所以他是集中西繪畫和攝影之長的作者，他的作品中有寫實的，也有寫意的，但是他在寫實中有寫意，寫意中也有寫實。他就是這樣交互運用，以求意境的表達與變化。
他的布局非常有新意，他運用了西畫構圖和攝影取景的長處，蘊蓄在國畫布局之中，而又非常的協調，所以在他的作品中明暗和比例都是合乎透視原則。但並不是生吞活剝的搬到畫面上來；卻又是完全合乎國畫高遠、深遠、平遠山水畫布局的精神。他能從傳統中衝出來﹔又能回歸到傳統中去，他沒有把國畫被西畫所同化；卻能把西畫和攝影兩者的技巧同化在國畫之中，所以他的畫雖然面目一新，仍然還是國畫—變而不變。
我國宋朝人的畫大部是寫實的，這是被大家所肯定的。到了元朝以後，才著重寫意，所謂文人畫的思想就蓬勃了起來，於是畫家漸潮脫離生活現實。到了近代才又覺悟到這一偏差，急圖有所扭轉，但又往住不免於偏輕偏重的表現，李義弘在這方面他運用得很適當，在他二十幅創作中不乏寫生之作，但是他能在寫實中有寫意；又在許多非寫實作品中卻又有寫景運用於內，他把生活與意境都融化了。
用水用墨和用色是國畫雅俗之分的重要技法，李義弘在這方面也有他獨特的表現。他喜用重墨，重到焦黑一片，在一片黑中，卻又透露了一片靈光，沒有絲毫重濁之感，這是水墨相發的效果，是他在用墨之中又發揮了用水的長處。他的用色有很濃的，也有很淡的；濃的不覺其艷，淡的又不覺其薄，艷與薄是國畫中的一忌，因為艷易俗，薄則淺。以此在他的作品中又得到了我國文藝創作中獨重的一個「雅」字—表達了自我的一面。
國畫在陳陳相應之下，大家都抱著一顆如何革新求變的心，但是幾十年來不偏於東，便偏於西，住往失去了自己—國畫—的精神，如何能達到取他山之石作我攻錯，而又不被他山之石所壓垮，那麼 像李義弘這樣的運用方法是否也是一途呢？—革新中保存傅統，求變 中而有自我，萬變不離其宗，達到國畫總歸是國畫的目的。
專訪
文／上官狷夫
融合傳統技法，開創新意，一直是李義弘在作畫時努力追求的方向。透過這樣的追求，李義弘終於用全新的面貌展現了他的才華，更而獲得了肯定。
對李義弘來說，吳三連文藝獎的獎金並不重要，重要的是這份獎肯定了他所努力追求的過程和結果。因而，在他獲知得到吳三連文藝獎之際，雀躍之情溢於言表。
啟蒙恩師 啟迪幼靈
李義弘，民國三十四年出生於台南縣西港鄉，父親務農，家境不算太好，以農家子弟而欲終身投於藝術工作領域，在二十年前的台灣鄉間是十分艱苦的事。
幸好，李義弘的父親深知藝術的滋味，他自已也很喜好吹奏笛子，對於兒子要走繪畫的路，非但未曾阻擾，甚至還鼓勵有加，在物質和精神上，都給予相當的支援，如果不是這樣，今天的畫壇就會少了李義弘這個字號。
在曾文中學唸初中的時候，李義弘碰上一個很好的啟蒙老師—顧啟時，在他的指點之下，李義弘於初二那年，便嶄露頭角，獲得了南部七縣市學生美展國畫組的第一名。
這項榮譽，無疑地加深肯定他要更堅決地走向藝術的道路。由初中到高中，李義弘就醉心而狂熱地在畫紙上，塗畫著他自已的作品，為了買畫具，買材料，甚至會挪用應該用來買教科書的錢。
不曉得是不是天生的通病，藝術家總是和數學合不來，李義弘也一直和數學合不到一塊，到了高三畢業那年，李義弘的數學還是不及格，最後只好以同等學歷報考大專。
那時候在北門中學擔任校長職務的是施金池，他不但不會氣惱這個數學不好的學生，反而在他投身試場的過程中，鼓勵有加地說：「好好幹，一樣可以出人頭地。」果不其然，今天，李義弘在繪畫上真的出人頭地。
傅統現代 左右徘徊
那一年，李義弘如願考取了國立藝專美術科，開始受正統的美術教育。在藝專三年，李義弘曾隨高一峰、傅狷夫、胡克敏等老師學得傳統國畫技法，也一度私淑過張大千潑墨山水。但是，在李義弘就讀藝專的時候，正好是繪畫界「傳統」與「現代」爭論最甚的時代，「傳統」與「現代」在那段時日中尖銳地對立。對於那樣的時代，一個年輕畫家，實在很難百分之百認同於傳統的陣營。
因此，李義弘在畢業美展中，卻提出一件與傳統旨趣大相逕庭的水墨山水，他先在紙上大筆掃、染，然後把一塊塊半透明的毛邊紙貼在畫面上，讓底下的墨色隱隱顯現，最後再加上適當的皴擦，添上漁舟，整幅畫給人的感覺是造形的意念，勝過了筆墨的效果。
從藝專畢業之後，李義弘開始有了徬徨，到底是「傳統」，還是「現代」，他一方面覺得學生時期受之於師承的繪畫語言，根本不能滿足於自己內心感受的傳達。至於像畢業展中逞一時之快的作品，在事後自己省視之下，覺得並沒有什麼道理。而真正最困擾李義弘的是，他一直自覺傳統技法與畫境的本身涵養，恐怕還有所欠缺。
直到有一天，他碰上了使他獲得轉捩再生的契機，才使他又回到繪畫的工作上來。
再遇良師 點破迷津
那一天，他在一個朋友那兒，看到了一幅江兆申先生的山水畫，那種不必去看題款就能領會詩意盎然，被畫境感動的心情，緊緊扣住了李義弘的心弦，長久以來積壓在心中的塊壘，心頭的疑慮頓時一掃而空。於是，他一再去拜訪江兆申，一再去請求教益，也到文化學院旁聽江兆申的課，以至成為江兆申的入室弟子。
雖然，他在江兆申的門下，真真正正地只學了三個月，但這三個月，對李義弘來說，卻是十分重要的。因為，這次對傳統的再認，是自動自發的，領悟自然較高，和過去那種填鴨式的傳授，自然是大異其趣。在三個月中，他找出自己欠缺的是什麼，自己需要加強的是什麼。
而在三個月中，汪兆申的一席話，帶給李義弘受用不盡的真諦。汪兆申說：要到自然物中體悟，不能為了作畫而畫，即使再感動也不必對景寫生，要等日後靈感湧現時再下筆。
李義弘聽懂了這個道理，於是經常揹著相機，到外頭去攝影，把樹、石、山、川的各種形象都拍成照片，作為參考，有一陣，李義弘還在「自立藝苑」上解說這種道理。
當然作畫之際就必須拋開照片的景，而去追求照片所不能表達的意境，這也正是李義弘今天所以成功的道理。
李義弘很念舊，因此只要是故鄉人，或故鄉事，毫無猶疑地去給予幫助，去投入，使他博得了很好的人際關係。
新舊雜陳 更見功力
目前，李義弘在忠孝東路擁有自己的畫室，畫室題名為「笛音凝室」。就字面上即可了解，李義弘取此名字的用意，在於紀念他愛好吹奏笛子的父親。事實上不是父親的支持，他不會有今天。
再論：「笛音」「凝然」之際，用水墨去揮灑那份超脫，作出來的畫，意境豈能不高，這種用水墨凝笛音的心境，也是十分高絕的。
李義弘在傳統國畫技法中，加入了不少新的觀念，使他的畫表現得截然不同流俗。雖然畫面上，難免有新舊雜陳的感覺，卻也正彰顯了他在「傳統」、「現代」之間，幾經努力探究、追尋、融合的功力。
李義弘在年輕一輩的國畫家中，是成就頗高的一員。他的獲獎，應該也是實至名歸的吧！