評定書
陳景容以「夢幻騎士」（120號）、「有石膏像的靜物」（120號）、「好美的秀髮」（120號）、「沈思」（120號）、「高山老婦人」（60）、「澎湖老婦人」（120號壁畫）等代表作，角逐本屆吳三運文藝獎。
從這些作品以及其歷次的個展中，充分窺見得出，他的繪畫一直是以堅實優秀的素描為本，描繪出自然界孤寂靜謐的美。如瘦長而哀愁的人物，似無人煙的街景，善感的籃灰色調等，在在譜出了其獨特之風格，令人一接觸到他的作品時，就被那多愁孤淒的意境有所感染，不知不覺中對人生和宇宙，湧現一股無盡沈思或反省之情。
陳景容的每一幅作品，均經過嚴密的構圖，細心推敲，慎重處理而後告成的。他的藝術，不受西洋繪畫流派的影響，這一、二十年來一直獨步其獨特的風格，惟在此風格中默默地探討更深一層和更完美的內涵。是故，他的繪畫能打破流派的更替，無論何時都令人耐看，在觀眾的心中植留下靜謐而孤寂的意境。這是國內藝壇中，頗難能可貴的一種藝術探討態度。
再者，他也可以說是國內難得尋見的十項全能畫家。除油畫之外，亦精通壁畫、石版畫、嵌畫等製作以及繪畫修復之工作，況且對上述每一種材料的性質及其技法，都有精闢的研究並有著作出版，堪稱為年輕畫家學習的對象。
鑑於上述的藝術成就，陳景容就獲得評審委員的全體通過，而成為本屆吳三連文藝獎西畫組得獎人。
專訪
藉顏彩寫心靈
陳景容不以畫布為憾
對於陳景容來說，繪畫幾乎是他一生的事業，他把這一生的心血，完全都投入了繪畫。今天，他獲得了吳三連先生文藝獎西畫組的獎賞，也算是一樁最佳的心靈補償吧。
其實，在得到吳三連文藝獎之前，陳景容幾乎沒有什麼得獎的紀錄，除了民國六十五年的金爵獎之外。所以，這次獲獎，對陳景容來說，真的是意義非凡。
陳景容所以不曾獲獎，不在於藝業不如人，而是自他從日本學畫歸來之後，就一直任教職，且差不多同時就成為省展或其他重要展出的評審委員，既然身為評審，當然不能再去參與競逐。從他一直受聘為評審，也可以證明他的藝業，確有不俗的造詣。
民國四十一年，陳景容如願考入了師大美術系，由於當時的學風很盛，而前後幾屆的同學在作畫上，也拚得特別厲害！誰想出人頭地，誰都得加倍，甚至三倍努力，因而澈夜不眠只為畫的情景，在那個時代的師大美術系，真的只是很普通的景觀，誰都不願落人後。民國四十四年，陳景容在師大三年級時，就奪得了系展油畫第一名。
民國四十九年，陳景容獲得深造的機會，到日本去留學，先入武藏美術大學美術枓，後轉入東京藝術大學油畫科大學院，專攻壁畫。
留日期間，陳景容有了特殊的造化，他碰上了太多的良師畫友，在和他們交往研究的過程中，給陳景容奠下極深的基礎，那個時節，日本知名畫家長谷川路可、島村三七雄、矢橋六郎、野田哲也、竹內和子、野田喜一、小磯良平、寺田晉貳、山口薰、駒井哲郎、女屋勘左衛門、或在學、或在教，都給陳景容帶來了學畫的狂熱和好的環境，也使陳景容的藝業更為精進。
學成返國之後，陳景容先在藝專授課，後至文化大學，後又到師大專任，現在則專任師大美術研究所教授。平常除了教學生之外，便是自己潛心作畫。陳景容作畫，也不限於一類，他可以畫油畫，可以作銅版，也可以雕石版，其實還會壁畫和嵌畫，可惜後兩項藝業，在台灣一直未能獲得發揮的機會。而壁畫的剝離法，更是難得一展才華。
不過，這對陳景容來說，並不覺遺憾，因為他個人一直認為：「藝術的創作是孤獨的」。基於這個體認，陳景容一直保持的繪畫態度是「畫家必須要耐得住寂寞，有時寂寞也是很美的。」
所以，陳景容喜歡寂靜的世界，尤其喜歡把靜謐的心靈對話，表現在畫面上。因此，陳景容的畫，都是先有所感，而後用顏彩去表現，每一筆每一劃真的都言之有物。如果仔細觀察，可以發現陳景容的作品，幾乎都脫不開他個人心靈歷程的奧祕。
