筆墨硯台加上對山水的感情，促其日後以「山水」為國畫中的主題，山水本無情，與之接觸的人，接觸得愈深，則情感愈厚，愈能表現於畫作之中。

　　周澄深深瞭解這個道理，但並沒有立刻畫下來，直到他在頭城讀高中時，教他國文的汪兆申老師送給他一幅山水畫，他一次又一次的在家裡臨摹，他的畫被江兆申看見了，就叫他常常去學，從此開始藉筆墨硯台，展現出他所熟悉而熱愛的山水。

　　考上師大藝術系之後，他對繪畫技巧又有了新的體認，在師大，他從黃君璧、林玉山、王壯為幾位老師處學到很多經驗，也發現素描、油畫、水彩的技法，對畫中國畫很有用處，可以打破一些傳統觀念，開創新局。

　　那段日子，他跟隨江兆申住在龍泉街，時常臨摹江老師的稿子，學會了大膽落筆，小心收拾要領，同時領悟出中國畫不能僅從技巧入手，不但要多讀書，也要修養內涵，才能夠使中國畫的境界更高。

　　為了能將山水的「靈」在他的筆下完全表現出來，他經常尋幽探勝，雖然不免路途險阻，但他不辭辛勞，長途跋涉，每當登臨高峰絕頂的時候，俯仰上下，眼前連綿的山與蒼茫的平原，帶給他極深的感受，當他與山靈交接的一剎那，披襟放歌，生死之事，榮辱之心，早已忘懷，他覺得山川不僅可以觀賞遊樂，可以擇地而居，甚至可以做為朋友，交為莫逆，進而啟發靈性，帶給精神生活的充實。

　　靈性的交通是繪畫的生命，周澄先生二十年來在技巧上不斷的揣摹，境界上不斷的提升，性靈上不斷蒙養，精勤不懈的往前邁進永無休止。他覺得今天自以為得意的作品，明日看來就未必滿意。其間並非無所得，只是一點一滴的累積與取拾，可讓涓捐的細流，匯成波瀾壯闊的大海。

　　本著這樣謙虛的心情，加上不斷的努力和對山水勝境奧妙的體會，他的山水畫造詣已到了最高境界，無論眼前、胸中、腕底，無非都是山水，每當他作畫含毫運思之際，丘壑煙雲，迴盪沖激，充滿胸中，雖然閉門不出，而經營佈局，天造地設，不會違背山川自然的形象與情趣。

　　今年（1981年）四十歲的他，能在山水畫中有這樣的成就，除了天賦之外，最主要的是虛懷若谷，持續不斷的努力，他曾任高中教師、篆刻學會監事，書法學會理事、日本書道院鑑查員、國泰美術館顧問、國立師範大學講師、實踐家專講師。除了在中國畫方面有精湛的造詣之外，在書法、篆刻、寫作方面也別有表現。

　　民國七十年他得到吳三連文藝獎的國畫獎，同時又得到中興文藝獎國畫獎與中山文藝類篆刻獎，對他多年的努力，正是最好的證明。