評定書
劉柏村，1963年出生，新北市人，是科班養成、學院體系出身的創作者，先後畢業於國立台灣藝術大學及法國國立高等美術學院雕塑系，多年來除了致力鑽研雕塑創作，本身也因為一直在台藝大任教，對過去的藝術經典和美學傳統不斷反芻之同時，對雕塑藝術這個領域的發展與未來也力行不輟的思考和實踐。
近二十年來，劉柏村除了致力在質感溫潤的木刻、石雕中導入新的美學觀念和造型語言，更試圖從科工冷肅的金屬材料中發展出一個全新的雕塑創作路線和作品展示模式。從1991年以來，他陸續發表了十餘次個展，從中可以看出，不論在材質的運用、造型與符號的淬鍊、美感形式與個人風格的演譯、作品與空間的對話等，他不斷的衝刺和自我突破，逐步建構出自我意識鮮明的一個金屬雕塑體系，也累積了相當豐碩的創作成果。劉柏村逐步聚焦的金屬雕塑創作，近幾年因有機會從個人工作室延伸為與大鋼鐵廠的互動合作，其創作的思維方式、內容關照、製作規模和展覽氣勢都展現了更大的企圖和張力。
2009—10年間隨著不同空間演譯發展的「鋼鐵之森」系列，以鋼鐵材質打造人工符號叢林，加上聲音與光影等非具體元素的應用，創造出了一個同時激發自然觀想和文明省思的行走體驗空間。2011年起以鋼鐵人形雕塑不斷變奏的芸芸眾生、大力金剛乃至神話英雄等所做的群像聚集或空間裝置，在在顯示了劉柏村對於金屬雕塑這個新興但是冷門創作領域的獨特認知、深入體會和實踐熱情。爰經評審委員會審議評定，劉柏村先生為第三十五屆吳三連獎藝術獎雕塑類得獎人。
得獎感言
得獎必然是一種肯定，也是一種鼓舞。吳三連藝術獎一直都是台灣非官方最高的榮譽獎項，此次能得獲得肯定，是對我這三十幾年來持續創作的一種階段性認證。在此特別感謝評審團的青睞，為我不斷往藝術之路邁進的信心與勇氣提供有力加持。
創作過程中，除了物質形式與造形的單純直覺反射，亦力圖豐富內容寓意：交集個人的語言符碼、參照自然與生活型態、精準表現人文徵候，以凸顯工業化時代之情境與意義。據此，空間氛圍的營造成為主要關鍵，亦即在一種空間體及雕塑化的觸視理念下，為使雕塑與空間產生全面性融入的互動關係，從而進行對空間氛圍的調整或再造。不僅促進作品整體產生緊密的連結對話，亦力使作品自身的力量進一步藉由此種凝聚性，由內而外地，延伸擴展至整個空間環境，以激發引導觀者走入正在進行狀態的「美學現場」，從而使作品展現最大能量。
承接過往，立基於當下，個人立足也勉力回應近幾十年來台灣金屬造形發展的軸線進程，特別在世代交替中，其實已出現不少相當重要的金屬雕塑家。這些前輩藝術家，都各有其所屬的思維創作模式、不同的創作路線風格與面貌，也面對彼此各異之時代性的挑戰，有些作品已不再受台座的框限，有些作品顯現對空間及複合材質的探索，以多元開展的軸線系統，寫就台灣金屬雕塑的獨特語言。現今，許多的新人加入金屬媒材藝術表現的開墾行列，至此，歷史由於實際行動力量的接續延伸，金屬造型藝術已在台灣文化中立根，顯示台灣金屬媒材之藝術有著無限擴展的表現能量。
專訪
以「鋼鐵」素材重塑烏托邦世界的雕塑家－劉柏村
文／呂東熹
採訪藝術家劉柏村的當天，他原本穿著整齊的襯衫，頂著稍許整理過的頭髮，結果在攝影要求下，劉柏村有點尷尬地，笑著脫去襯衫改穿工作服。在位於中和圓通路的藝術家工作室裡，雜七雜八，除了機具，到處堆滿了鋼鐵材料、完成或待完成的作品，穿襯衫的確不太適合。現任國立台灣藝術大學雕塑學系教授的劉柏村，如果沒有特別說明身分，居住在這貌似「鋼鐵工廠」的藝術創作基地周遭的左鄰右舍，聽著廠房內嘎嘎作響的鋼鐵裁切或打磨聲響，望著其中因燒焊噴射而瀰漫的煙霧，一定會以為他是鐵工廠工人。
劉柏村畢業於國立臺灣藝術專科學校（國立台灣藝術大學前身），獲公費赴法國深造，1991年畢業於法國國立巴黎高等藝術學院雕塑系碩士班，隨即返國於母校任教，曾任雕塑學系兩任系主任及藝術博物館館長，並持續創作不輟。
不過，高中時期，他是美術班（復興美工）學生，高中畢業後，曾工作一段時間才重拾學業。當年本來想讀國立藝專美術科，自覺成績不理想，改報名雕塑科，從此就走進了雕塑世界，前後創作已超過30年。
曾獲省展首獎、中山文藝獎的劉柏村，屬於國內雕塑界中生代中相當活躍的一位藝術家。回顧其30幾年的創作歷程中，早期一直是以模仿寫實形象為主，尤其是以泥塑為個人主要的表現媒材；1987年至1991年在巴黎留學期間，他開始嘗試藉由木材，創作以回歸自然為主的「再生與繁衍」系列；1991年之後，則大量展現鋼鐵雕塑的魅力。
從1997年至今，他已發表12次個展，如1999年「形‧離‧現場」；2005年朱銘美術館的「渾厚與輕盈之間」；2008年國父紀念館的「相對複製」；2009年「擬象‧幻景」等，2010年並且獲選為東和鋼鐵駐場藝術家。每一次展出，他都試圖從中去營造或攫取新的內容來參照，以拓展自我藝術作的領域。除了經常在國內舉辦個展，劉柏村也曾多次遠赴國外展出，如英國、義大利、匈牙利、奧地利、羅馬尼亞、蒙古、日本、韓國、中國等，是一位質量兼具的專業雕塑家。
劉柏村早期的作品多數為具像的塑造，表現出神入化的雕、塑與鑄造的能力。近年來，他仍然從雕塑專業的思考出發，而在個人強烈的探索意願，與現代、當代藝術思潮的推波助瀾之下，作品不可避免的逐漸趨於複雜，並轉向一個不斷擴張的雕塑概念。
近年來以金屬創作為主的劉柏村，深感現代工業與科技文明撲天蓋地橫掃全球，人類過往純樸的生活已經面臨巨大、無可挽回的改變。尤其是2010年他在東和鋼鐵擔任駐廠藝術家而開始發展大型鋼鐵創作之時，成批在鋼鐵廠完成的「鋼鐵身體」，帶給他極大的衝擊，他感動地說道：「鋼鐵就像是個理想世界」。現代工業的金屬材料、科技化的技術，成為他的創作奧援。他的創作所採用的直接焊接或雷射切割，反應了現代工業與科技文明下的社會樣貌與人類勞動方式的改變，他並且在作品中加入機械動力、聲音與燈光，藉由這些元素所創造出來的意象與感覺，強化他所覺察體驗到的當下社會狀態與時代精神特質。
台灣藝術大學美術系所專任副教授陳貺怡說，劉柏村近十年來的作品，早已不自限於雕塑美感與造型的探討，而是放棄了幻象主義，充分掌握現代主義雕塑重視的「素材」的概念，並將素材延展至有形、無形的物質表現，進而脫離量體，進入結構、空間及相隨之時間、運動、光線、聲響等「非物質的素材」之開發。
2004年接受邀請到朱銘美術館展開個展，劉柏村以八十顆線性構成的樹，去演繹一個類似森林景象的「鋼鐵之森」；2010年，在東和鋼鐵駐廠之際，他從十幾座廢鐵山中，撿拾了所需的鋼鐵材質，創造出氣勢磅礡、規模重達25公噸的作品，其中，具健美先生身形的「鋼鐵人」，饒富意味的英雄形象，形塑了神話般的烏托邦世界。
「鋼鐵」素材在未完成前的強勁表象，透過劉柏村細膩「繞指揉」般的剛柔並濟體現下，呈現出藝評家口中：「一個莫衷一是的理想世界」，有如他與在法國留學認識，學習音樂的妻子林麗玥（現任國家交響樂團雙簧管 副首席、師大兼任音樂系助理教授）的專長一樣，彼此之間看似強烈對比，但鋼鐵焊接的聲響與雙簧管的樂音旋律，其實，是同一個世界。
