評定書
曾興魁教授，1946年出生，屏東人，畢業於臺灣師範大學音樂學系，1977年獲教育部公費留學德國，畢業於夫來堡音樂學院，獲頒藝術家文憑，之後返國任教於師大音樂系暨音樂研究所。一生得獎無數，重要的有：1983年以作品《物化》獲行政院文化建設委員會｢國家文藝獎特別創作獎｣；1984年以《牧歌》獲頒法國 Ville D’Avray 首獎；1986年以作品《輪迴》獲得第三屆國際管風琴作曲比賽首獎…等。1986年再度赴歐，獲法國政府獎學金於法國現代音樂暨音響研究中心研究，同年並獲巴黎師範音樂學院電影作曲文憑。曾教授除熱心教學、作曲外，積極參與國際學術交流計畫，2002年以傅爾布萊特(Fulbright)學術交流計畫前往美國史丹佛大學及北德州大學訪問。曾任中華民國電腦音樂學會首任理事長。2005年退休後，創作不斷。
曾興魁教授重要作品呈多種形式及曲式：《輪迴》為管風琴獨奏曲（1980）；《詩經蓼莪》為四位獨唱、混聲合唱、管絃樂（1981）；《物化》為十二件樂器室內作品（1981）；《百鳥吟》為雙簧管及鋼琴（1986）；《天道》為大鍵琴獨奏曲（1986）；《陽關三疊》鋼琴變奏曲（1987）；《鼎》三重奏（1980/1989）；《哈梅麗城的吹笛人》室內樂音樂劇（1997）；《鄉愁二韻》為單簧管、大提琴與鋼琴三重奏（2003）；《天問》為長笛與管樂協奏曲）；《曾興魁合唱曲集》（1994）；《我們呼喚你》為混聲四部合唱與鋼琴、打擊樂及管絃樂、影像作品（2004）；《超極衝突—319的聯想》（2005）；《綠島小夜曲綺想》為手風琴及預錄音樂互動藝術作品）；《生命之歌》為管絃樂及四聲軌預錄音樂。著作：《新音樂透析》（1985）。
此次代表作《生命之歌》是接受國家交響樂團(NSO)所委託而創作之曲，整曲分十個段落，演奏樂器除管弦樂團之編制，外加電子音樂及特殊打擊樂器，例如定音鼓、中國鑼、玻璃瓶、中國磬、堂鼓、雙擊木、木魚、印度鼓、泰國鑼等。此曲特別獻給癌症病患，是作曲家陪妻子走過一段抗癌歲月的寫照，其中第四段以作曲家魏本(A. Webern)未完成的作品（作品op.39）中之賦格主題來創作；第八段則是以客家民歌｢落水天｣為主題所創作之綺想曲風格之樂段；第九段及第十段則是第四段賦格曲之再現，但以逆行方式發展而成，象徵上帝的祝福。
代表作之二《旅夜書懷》分兩部份，第一部份依杜甫之詩譜曲，第二部份則是以辛金順之詩譜曲，是首結合混聲四部合唱、雙鋼琴、書法及電腦Super VC之作品。
綜觀曾興魁教授的創作生涯，關懷的議題多元，且源自自身的生命歷程和土地及族群文化，其創作手法由傳統出發、開創前衛並具實驗性，勇於嘗試各種樂器、樂曲形式，並運用電腦、電子音樂等音響效果來探索無限之可能，充分展現了寬闊的視野，而他在教學研究方面的努力，也值得肯定。爰經評審委員會審議，評定曾興魁教授為第三十六屆吳三連獎藝術獎得獎人。
得獎感言
很高興也是很大的榮幸能獲得第三十六屆吳三連藝術獎。
吳三連先生熱愛鄉土，為台灣民主所做的卓越貢獻，大家都身熟能詳，事業有成後，其後裔成立吳三連基金會，不介入政治運動，而是獎助對台灣社會、文學、藝術等領域有貢獻的人士，雖歷經台灣經濟蕭條歲月而不渝，精神的確是令人敬佩的。
在音樂創作道路上，我也是以吳三連先生熱愛鄉土的精神為標竿，以台灣的素材，無論閩客原住民，融合中華文化，創作出擁有國際視野、領先時代風潮的作品，同時在電子電腦音樂領域，老驥伏櫪，願與年青學者們俱時精進，為台灣的藝術與科技迎向二十一世紀的未來！
曾興魁
25 Oct. 2003於北京
專訪
文／劉明堂
音樂科班出身、在大學教的是數位音樂創作，但曾興魁2005年師大音樂系退休後，現在獲聘任教的不是音樂科系，而是開南大學資訊傳播學系（所），因為國內大學音樂系很難找到電子、數位音樂的課程。
曾興魁近幾年致力推動電子音樂，也擔任過電腦音樂學會理事長，希望藉由電腦無所不能的特殊效果，為音樂創作的發展尋求更大的空間。他說，音樂的領域真的很廣，若還只固守學院派的傳統音樂，無法肆應時代的思潮了。
曾興魁說，從現實面我們看到歸國學有所成的音樂家不能一展所長，兼兼課或教教私人學生糊口的情況，非常普遍，嚴重斲傷音樂了文化的根基，從學術上、理論上也有必要發展多元的、時代的聲音，電腦音樂也是必然的發展。
1999年曾興魁與國內同好學者，成立中華民國電腦音樂學會，當時除了缺人、缺錢，更困難的是大眾漠不關心，常常花了好大的力氣辦研討會，效果不如預期，甚參與者寥寥可數。曾興魁感嘆，目前台灣電腦音樂發展進步許多，但比起日本、韓國、中國大陸還是相差甚遠。
1946年出生的曾興魁，在中學之前連鋼琴都沒見過，小學的音樂課在記憶中，只有風琴聲與老師帶唱的歌唱聲。一直到唸屏東師範專科學校，才真正接觸音樂。但因從小沒學過音樂興鋼琴，關於音樂課程，必須從基礎開始紮根，過程雖然辛苦，但曾興魁甘之如飴，對他來說，能接觸音樂是多麼開心的事情。
會對音樂產生興趣，曾興魁的啟蒙老師是他的哥哥，他的哥哥從小愛好音樂、無師自通常聽到一首曲子，三兩下就能自己彈奏，唸台東師專時就是學校合唱團的伴奏。他的哥哥每年暑假回家，練琴時得跑到附近小學去借風琴，曾興魁就跟在哥哥後面去借琴，在哥哥的薰陶下，點燃了曾興魁對音樂的嚮往。
師專畢業後，曾興魁到小學教了三年書，1968年獲保送到師大唸音樂系，開啟了人生另一視野。大二後那年暑假，曾興魁自己去找老師學作曲，由於學校沒有作曲組，曾興魁要自己繳學費，為了要付學費，曾興魁利用課餘當鋼琴家教，那時一個鋼琴家教1個月收入只有學費的四分之一。
1972年曾興魁畢業後到基隆高中任教，同時仍跟著作曲家侯俊慶學作曲。1976年曾興魁前往德國，1977年獲教育部公費，進入西德芙萊堡音樂院，主修理論作曲，師事名師師K.Huber、B.Ferneyhough與Foertig等教授，在與Huber教授學習過程中，藉由經常性地討論音樂結構，組合能力及創意方面深受啟發。
德國是現代主義新音樂風格發展的中心，芙萊堡音樂院的學習環境也是如此，學校附近小鎮多瑙葉欣根（Donaueshingen）正好也是現代音樂很發達的地方，每年會辦一次多瑙葉欣根新音樂節，發表當代作曲家的新作品。曾興魁在耳濡目染之下，吸收了許多新觀念、新技巧與新音色，回國之後，這些影響，乃逐漸開花結果。
曾興魁的作品根植於中國文化的傳統，也重視自己的鄉土淵源，並且研發各種新技法來呈現，使得他的音樂，形成傳統因素與現代音樂交織的特殊風格。
客籍原鄉的情懷，曾興魁也曾寫作多首客家歌曲，包括《耕田儕人》、《耕田阿哥》、《大家來作福》、《蒔田時節》、《美濃山歌調》……等，或為獨唱曲，或為合唱曲，其旋律性都非常豐富也頗具鄉土氣息。
除了寫作客家歌謠，也有以台語創作的歌曲，像「一隻鳥仔」、「羞羞羞」、「六月田水」、「春花望露」等。他為弦樂團寫的《風城三景》，在現代音樂與微分音制的奏法中，也時而隱現臺語老歌，亦或客家「老山歌」。
他也曾花許多時間研究台灣的南管音樂，並且在作曲時放進南管的元素。在《旅夜書懷》那首作品中，曾興魁第一節就使用山歌段來譜曲，而且用客語來唱，第二節則使用了南管來表達，同時也用台語唱。第三節則用平劇來表達，而用國語來唱。
此次獲獎的代表作之一《生命之歌》，曾興魁特別要獻給癌症病患，那是他陪妻子走過抗癌歲月的記錄。曾興魁妻子因乳癌進行手術及化療，歷經半年以上時間，那個過程相當辛苦。不過，他覺得那也是一種機緣、恩賜，包括他在手術等待室的心境，接觸許多癌症病患、看盡世間蒼桑，對生命有另外的體驗，他把這些觀察寫出來，表達對病人的祝福。
作為本土的作曲家，曾興魁感覺國內對本土音樂家的鼓勵不夠，本土作曲家的作品，獲得在國家音樂廳演出的機會不多，和作曲家的努力及創作不成比例。甚至有些官方的文化機構、國樂樂團，音樂會上多數是用中國大陸的作曲家、演奏家，台灣作曲家的作品少之又少，這讓曾興魁頗感挫折。但是他說，身為台灣的作曲家，沒有悲觀的權利，他沒有放棄。
曾興魁希望國內鼓勵本土的音樂家，給他們更多的舞台與空間，也給本土音樂機會。曾興魁也認為，台灣的音樂必須走入國際，他大力提倡「新音樂」，他覺得對國內音樂教育，應該從小就讓孩子們了解新音樂。
身為台灣當代音樂創作者，曾興魁從未改變他對音樂的信仰與堅持，並且實踐當代精神所要求的「求新求變、前衛、開放，積極往前進」。