評定書
詩人鴻鴻先生，本名閻鴻亞，1964年出生於台南。年少之時即才華洋溢，1990年3月出版第一冊詩集〈黑暗中的音樂 1982—1989〉，詩藝不凡，爾後創作不懈、源源不絕，未曾間斷，以編年式持續出版一冊一冊質量俱足的詩集，分別是〈在旅行中回憶上一次的旅行 1990—1995〉、〈與我無關的東西 1996—2002〉、〈土製炸彈 2002—2006〉、〈女孩馬力與壁拔少年 2007—2009〉、及最新詩集〈仁愛路犁田 2009—2012〉，詩作成果十分豐碩可觀。
鴻鴻先生每個階段的詩作，既延續自由而率性的風格，更不斷擴大關懷層面，特別是對弱小國家、弱勢民族，橫遭國際強權侵略、壓迫、欺凌的處境，有一股忍抑不住的正義之氣，予以撻伐。近十幾年來，一面關心國際社會，同時深情注視賴以安身立命的台灣島嶼廣大土地，無論是批判不當的文化政策，或為維護環境正義、為農民請命，不只發而為詩為文，更公開站出來，走上街頭講台，充分展現將理念付諸實踐的行動力。
詩作成果、社會參與之外，鴻鴻先生亦是傑出的電影和劇場導演，藝術活動多元，策展台北詩歌節，並創辦〈衛生紙十〉詩季刊，集結多位年輕新銳，推動同時代的詩藝，隱隱然形成一種新世紀的新格調，將日常口語化的語言，運用得十分自然流暢，貼近生活的現實感。爰經評審委員會審議，評定鴻鴻先生為第三十六屆吳三連獎文學獎得獎人。
我在台南出生，因此得到由這位同鄉的民主先驅設立的獎項，特別感到溫暖。然而，忝列過往眾多得獎的前輩典範之後，得到這個獎也讓我倍感惶恐。我發現基金會對於這個獎項的簡介，有兩個似乎是互相矛盾的說法：一個是「『吳三連獎』屬於『終身成就獎』，另一個則是「有繼續創造潛力」。我投身寫作雖逾三十年，但近十年才真正找到自己與這塊土地的關聯，在創作的道路上重新出發，資歷實在不長，談「終身成就」，未免太早。我寧願相信，評審委員是看在「有繼續創造潛力」這一項標準，而頒獎給我這個仍在摸索的創作者。
文學和社會環境無法脫鉤。解嚴之後，台灣文學進入一個新的時代。過往處理政治議題必須小心翼翼，用象徵、比喻、甚至超現實的想像來轉換，現在進入了一個可以用文字直接表達立場與關懷的時代。詩不必躲在語言歧義之後，變成隱諱的猜謎遊戲。在明確的觀點與藝術的操作之間，可以不再是此消彼長的取捨關係。但如何用曉暢的語言、巧妙的切入角度，傳達毫不迴避的態度，甚至號召讀者起而行動，成為詩人前所未有的挑戰。
同時，前輩吳晟、柯一正、小野等不斷號召我們上街頭爭取社會正義、文化改革，他們的精神與良知成為指引新一代創作的明燈，我也要在此特別申謝。
專訪
書寫街頭的資深文青，鴻鴻用詩、為社運留下記錄
文／蘇玲瑤
出過十多本詩集、散文與小說，台灣現代詩青壯派代表之一，同時也是台灣劇場、電影、紀錄片的知名導演、策展人，但最近幾年、＂鴻鴻＂這個名字之所以頻頻躍上媒體，卻是因為在不同社會議題的抗爭場合裡，都可以看到他那為求公義、振臂疾呼的身影。
「我的寫作是一種街頭書寫，也是社運現場的記錄。」
幾乎每個周五晚上，鴻鴻都會背著招牌帆布包，出現在自由廣場「反核四五六」人群中，闡述理念、也進行他所謂的街頭書寫。
本名嚴鴻亞的鴻鴻，從小跟著爺爺念唐詩、國中時期受老師啟蒙開始寫現代詩，對他來說，詩、已然是生命的記錄，也是情感的凝結。鴻鴻早期的詩，圍繞在抒情氣氛上，流露出一股、被詩人吳晟形容為「音韻牽引出的朦朧美感」，曾經獲得時報文學獎新詩首獎、聯合文學獎新詩首獎、南瀛文學傑出獎等諸多獎項，27歲時，還參加編寫導演楊德昌的電影「牯嶺街少年殺人事件」劇本，拿下了金馬獎。寫作上的才華備受肯定，但2000年後，這位什麼都想嘗試一下的「文青」，風格卻開始轉向。他開始關注樂生保留運動，近年來更積極參與國光石化、中科搶水、以及反核、反服貿協定等社會議題。投入社運，讓鴻鴻對詩的現代性、有了不同的思索。
「台灣解嚴之前，創作都是採用一種比較迂迴和超現實的方式進行，但解嚴之後，尺度開放，大家可以無所顧忌地寫，但這時文學反而遇到一個瓶頸、一個更大的挑戰，就是當你什麼都能寫的時候，它的文學性從何而來？」
從「土製炸彈」到「女孩馬力與壁拔少年」、再到「仁愛路犁田」，晚近鴻鴻出的詩集，都緊貼著社會現實。親身參與社會運動的過程中，鴻鴻了解到社會結構與權力脈絡，在街頭抗爭上遇到的人、聽到的故事、吸收到的觀點，都轉化了他對社會的認知，也自然而然融入詩作中。他一改過去文學家評論時事的詩作、那種既間接又迂迴的方式，而是採用直接面對的態度，以時而幽默、時而魔幻寫實的口吻，去探討、嘲諷荒謬的國家機器。
「我覺得詩可以為自己或這個時代，留下記錄，它不應該只是一種個人心情的發抒而已。」
鴻鴻自言從社運中，得到相當多的養分和創作靈感。雖然也導戲、拍電影、寫小說，但他認為這些創作實行起來都曠日廢時，有時還得傷腦金籌措資金、或是得和合作團隊進行繁複的溝通，但詩卻是最快、最直接、也是最純粹可以抒發己見的文體，只要想法成熟，一個晚上就可以寫下來，第二天就帶上街頭去念，而這樣的作品，一方面表達出意念、一方面也因詩特有的文學性，讓讀者很快就能掌握到要傳遞的訊息。
「農民上街頭吶喊、歌手上街頭唱歌，而我只會寫詩，所以就帶筆上街頭。」
寫了很多反核四、反中科搶水的詩，為這些社運留下見證，鴻鴻也讓自已的讀者，從紙面上的讀者，擴充到街頭上活生生的人，即時的反應，很快就讓他明白一首詩的成功或失敗，而這類街頭書寫的抗爭文體，也正是台灣文學所欠缺的傳統。他認為在漢人既有的文學傳統裡，真正有才智的詩人，都對政治避之唯恐不及，要不就把作品轉化、透過寓言方式來發表，但國外詩人卻給了鴻鴻很大的鼓舞，像作品廣被翻譯的以色列詩人耶胡達‧阿米亥，還有阿拉伯世界知名詩人、巴勒斯坦的穆罕默德‧達維希等，詩作再再都反應出社會現實。
「西方文學傳統裡，詩人有著一種為民喉舌的位子，這種直接面對的文學，卻仍然可以擁有高度的文學性，情感非常真摯動人，讓我理解到，原來現實書寫可以這麼強大，可以直接去面對世界。」
帶著這樣一份使命感，鴻鴻選擇與街頭群眾站在一塊，他堅信創作者唯有寫自己最關心的議題，才會寫出好作品，而這樣的作品，也才足以映照出他個人的時代。
鴻鴻高中時曾在雲門舞集習舞，還加入路寒袖創立的「漢廣詩社」寫詩，大學考上當時甫成立的國立藝術學院戲劇系，畢業後曾擔任電影記者、雜誌主編，而現今則擁有劇場電影導演、作家、策展人、講師等多重身分，充滿創造力、而又熟悉跨領域的背景，讓他在2004年接手策劃台北詩歌節之後，便努力把詩，與劇場、舞蹈、表演等結合，注入更多元的美學觀，他邀請伊拉克、伊朗、西班牙等國家的詩人來台進行交流，讓詩作的呈現，變得活潑又具親和力，還因此吸引出一批喜歡詩的新文青。
「詩的風格會隨著時代改變，自然而然會找到它新一代的讀者，所以我不覺得詩會變得邊緣，因為它本來就在邊緣。」
不只辦詩歌活動，鴻鴻還辦詩刊，提供年輕人發表評台，要讓詩成為可以抒情、還可以分析、言志、觀察、甚至是疾呼的工具。在講究輕薄短小的數位時代，他認為詩作為一種簡潔有力的文體，反而成為一種容易被接受的媒介，現在的他，常詩一寫完，就立刻PO上臉書，來了解網友對詩的回應。
「進入新時代，詩不必躲在語言的後面、變成猜謎遊戲，但在明確的觀點跟藝術操作之間，如何取得一個平衡，反而成了新的挑戰，身為詩的創作者，我坦然面對！」
除了寫詩、寫劇本，鴻鴻也持續導戲、策展，他的「黑眼睛跨劇團」，年底還將推出兩年來最大的創作計畫，一個舞台輪流上演兩齣戲、充滿實驗風格的「換屋計畫」，也將開拍楊儒門的紀錄片，而可以肯定的是，這位創作上的過動兒，未來也將繼續透過他那自由而率性的詩句，來發出正義之聲、關注社運的脈動。
鴻鴻，《女孩馬力与壁拔少年 》（台北：黑眼睛文化，2009）
鴻鴻，《土製炸彈 》（台北：黑眼睛文化，2006）
鴻鴻，《鴻鴻詩精選集 》（新北：新地文化藝術有限公司，2010）