作品欣賞

　　色彩是膠彩的重心，陳永森先生的膠彩畫加入了油的畫用色原理，以及中國水墨畫「墨分五色」的思考層面。陳永森先生的膠彩畫固然完全學自日本，卻又有別於日本人的風格。他的膠彩畫，時而吐露出西方人的油畫筆觸，譬如印象派的莫內所用的細碎彩筆，或者新印象派秀拉的點描色彩等。除了呈現亮麗而勻整的色面表現，卻有讓人朦朧暈眩的外光效果。而他色彩表現雖有時是凝結的色塊或色面，有時候卻是流動中，彷彿四處擴散的色帶。也就是說他把水墨畫的流動感帶進色彩的運用手法裏，使他的色彩總是洋溢新鮮的，活水般的生命力。

　　陳永森先生於1939年始進入東京美術學校油畫科進行深造。在油畫作品方面，陳永森先生的作品有著明顯的改變企圖之心，它包含著頗為濃厚的實驗性質，畫法表現上仍以膠彩的一貫穩定風格為基礎，並延續影響當時的印象主義為主要脈絡，擷取以靜物為主題的架構來實驗。色彩方面則融合野獸派與立體主義等色彩強烈厚重的表現手法，雖仍保持物體的具體形象，亦做到有限分割及變形，由此可以看出他受到西方前衛藝術的接受程度和氛圍影響。從創作的歷程來說，依時序可分為三個大階段，即1930年代至50年代中期是早期創作階段，1960至70年代末視為中期，1975以後視為後期，此時期無論是作品和面貌上特別豐富，80年代以後則作品表現更為自由和輕鬆。