李泰祥

 李泰祥先生

 圖片提供:吳三連獎基金會
評定書

  李泰祥先生,一九四一年生於台灣台東縣,阿美族原
住民的清寒家庭。一九五六年考入國立台灣藝專美術印刷
科,而後轉入音樂科,主修小提琴,在校期間,他在小提
琴演奏上表現突出,畢業後曾擔任中國青年管絃樂團、台
北市立交響樂團、台灣電視公司交響樂團等的首席小提琴
,及省立交響樂團指揮等要職。李泰祥的音樂創作是自學
的,在校期間已在「製樂小集」發表其早年作品,然後自
強不息達到今日的成就。

  一九七三年,李泰祥獲美國洛克斐勒全額獎學金,及
國務院交換計畫學者獎學金赴美,至各大學音樂學院及交
響樂團觀摩研究。一年後李泰祥回台,即投入音樂創作的
工作。這二十多年來他不斷的創作,在國內外發表作品如
﹕「大神祭」、「大地之歌」、「太虛吟」、「幻境三章
」、「生民篇」、「運行三篇」、「張騫傳」、「三式--
氣、斷、流」、「棋王」、「山弦巢」等為代表作品。他
的作曲家地位早已被肯定為台灣中生代的代表人之一。

  李泰祥的創作涉及各種不同規模、技法及風格﹔以規
模而言,從室內樂至管絃樂、舞劇、歌劇等﹔以技法而言
,從浪漫派調性至印象派調式、表現派複調與無調性,電
子媒體音樂,具象錄音帶音樂等﹔以風格而言,從嚴肅的
藝術音樂至通俗的應用音樂、流行音樂等,他的音樂作品
多采多樣,可說在台灣獨創一格。
  李泰祥最可貴的是一方面不斷的吸收國際現代音樂風
潮心乍為創作自己作品的內涵,另一方面保存自己民族音
樂的深厚情感,散發台灣原住民在音樂才藝上的芳芬。評
審委員會評定為第二十屆吳三連獎藝術獎音樂類得獎人。

為音樂找新的空間/文:杜文靖

  李泰祥於一九四一年二月二十日,生於台東縣馬蘭鄉,是台東阿眉族原住民,由於環境和語
言的障礙,國民小學求學階段過程甚為艱辛,稍後勉強自北縣文山中學初中部畢業。因為家境清
寒,只好靠著自己摸索出一條路來。

  一九五六年李泰祥考入台灣藝術專科學校美工科,因志趣不合,兩年後轉入音樂科,在藝專
奠定了良好的音樂基礎。一九六一年夏天,自學校畢業後,受聘擔任台北市交響樂團首席小提琴

  一九七一年,李泰祥在台北嘗試一場實驗性多媒體演出後,於一九七三年春獲美國洛克斐勒
全額獎學金,赴美國各大音樂學府暨交響樂團觀摩、進修、訪問。一九七四年冬回國後,受聘擔
任台灣省交響樂團及台灣大學管弦樂團指揮,業餘則致力於創作。

  一九七五年發表管弦樂作品「現象」,一九七六年發表「雨、禪、西門町」錄音帶音樂,另
有「大神祭」由雲門舞集改編成「吳鳳」舞劇演出,一九七七年春在東京發表「清平樂」,在台
北發表「大地之歌」,同年秋應邀參加日本第三屆亞洲新媒體演出。一九七八年春發表第一次傳
統與展望,演出「還緣」音樂實驗劇。一九七九年春發表第三次傳統與展望,演出「太虛吟」。
一九八一年在德國佛洛都世界音樂節發表「幻境三章」。一九八二年春發表第四次傳統與展望演
出「美的宴饗」。一九八三年春發表第五次傳統與展望演出「新調」,將校園民歌以管絃室內樂
的形式發表。一九八四年為雲門舞集寫成「生民篇」、「薪傳」等管絃樂舞劇作品,並演出大型
歌劇「張騫傳」。一九八七年十一月三十日在國家音樂廳演出「三式--氣、斷、流」鋼琴五重
奏,並於一九九四年在加拿大多倫多二度演出。一九九三年於國家音樂廳發表「山、絃、巢」,
為國內首度結合國語、台語、原住民語、女聲、打擊樂、鋼琴及絃樂四重奏的室內樂曲作品。


李泰祥頗富藝術性格的照片
(圖片提供:吳三連獎基金會)

  除了在藝術歌曲的創作上,李泰祥有著豐富的成果之外,在校園民歌風起雲湧的年代,他也
開始創作民歌,企圖在精緻的藝術和通俗歌曲之中,找到一個「新的空間」,期望自己是藝術與
通俗之間的一座橋。因此他寫出了「橄欖樹」、「錯誤」、「野店」等燴炙人 口的歌曲。

  所以會一腳踏入民歌創作,起源於和詩人余光中的一次閒談,正好那時候的時代周刊,在同
一期裡用四頁篇幅介紹披頭四,都只用簡短的篇幅,描述史特拉汶斯基的逝世。在通俗與藝術間
,誰的影響力大已是揭然若揭,自此,許諾自己要成為一座橋的心意,就一直沒有消褪過。

  雖然,李泰祥自承「別人的肯定多過自己的期許」,不過,這一路在音樂領域中走來,對自
己的成績還是頗覺滿意。

  李泰祥目前正著手撰寫歌劇「碾玉觀音」,且已完成四首詠嘆詞,正期待各方的配合,使這
部歌劇可以早日完成。



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